CARNAVAL, CULTURA Y ESPECTACULOS

Domingo 18 de marzo 2018
PAYSANDU DE FIESTA

El pasado martes 13 de marzo se llevo a cabo el lanzamiento de la 53° Semana de la Cerveza de Paysandu en la sala de prensa del Ministerio de Turismo. Dicho lanzamiento contó con la presencia del señor intendente de dicho departamento  y de la ministra de turismo Liliam Kechichian. Entre los dias sabado 24 de marzo y domingo 1 de abril se desarrollara en Paysandú la 53° Semana de la Cerveza. Esta nueva edición de la tradicional fiesta sanducera ofrece una propuesta musical que conjuga artistas de relevancia regional y una muy importante participacion local. La feria convoca artesanos nacionales e internacionales y ofrece un patio de comidas de calidad y una serie de entretenimientos para püblicos de todas las edades. 
Cinco de las nuevas jornadas de esta nueva semana de la cerveza serán con entrada gratis a las actividades artísticas, mientras que el valor de la entrada al predio ferial (que se cobrará desde el domingo 25 de marzo) será de $150 para quienes tengan desde 10 años de edad en adelante. El día de la inauguración (sabado 24 de marzo) la entrada al predio como al Anfiteatro del Río Uruguay será gratuita. La programacion es la siguiente: Sabado 24 de marzo: Acto de apertura, Sebastián Acosta presenta Tanmurgeando, Elección de las Embajadoras de la Semana en donde participaran 16 chicas; Domingo 25 de marzo: Big Band (Banda de jazz de la Escuela de Música de la intendencia  sanducera y Orquesta Juvenil del Sodre presenta La juvenil de película; Lunes 26 de marzo: Sandu Plena y Noche de las estrellas tropicles ll; Martes 27 de marzo: Noche de carnaval con actuacion de murga La Fulana, revista La Selección, parodistas Sinvergüenzas y murga La Trasnochada de Montevideo; Miércoles 28 de marzo (entrada al Anfiteatro $ 250): Son de Primera, Son Plena, Karibe con K, Sonido Cristal, Lucas Sugo y Karina La Princesita; Jueves 29 de marzo (al predio $150 y al Anfiteatro $350): Antagónica, Cuatro Pesos de Propina, La Rikardo, La Vela Puerca y La Trampa; Viernes 30 de marzo (al predio $150 y al Anfiteatro $ 350): La Abuela de Santiago, Emiliano y el Zurdo, Juan Mendiverry, Agarrate Catalina y Tabaré Cardozo y No Te Va Gustar; Säbado 31 de marzo: (al predio $150 y al Anfiteatro $350): Abriendo Caminos, Trashumante, Yisela Sosa, Larbanois-Carrero con su show por los 40 años de trayectoria, Grupo Vocal Alianza en homenaje a Anibal Sampayo y Luciano Pereyra y Domingo 1 de abril: Teatro de Verano Eduardo Franco: espectaculo musical con artistas locales y Sorteo de la Rifa de la Semana. Todas las actividades comenzarán a las 21 horas. Las entradas ya se pueden adquirir en Abitab tanto en sus locales como via web.

Sandro Baptista

Miércoles 3 de enero 2018
CONCURSO PROMESAS CON TODO

En medio de las fiestas navideñas y de fin de año comenzo una vez mas el Concurso Oficial de Promesas 2017-2018 con todo. Se han llevado acabo 5 etapas.
Ha vuelto al concurso la cätegoria de lubolos con 3 contendientes. Ellos son: Niños Nacientes y Nuevas Raices ambas debutantes y Cosme y Damiän. Las 2 primeras esperemos que mejoren bastante su actuacion para la segunda rueda, mientras que Cosme y Damiän fue brillante la actuacion de la primera (su espectaculo se llama "Construyendo valores) y esperamos que repitan lo hecho en la segunda 
En humoristas vimos a las actuaciones de los siguientes conjuntos: Aliados, Valuz (debutante), Gnomos y Los Vagabundos. Los 2 primeros conjuntos (no sabemos el nombre de ambos espectaculos) tuvieron excelentes momentos de humor y sendos destaques a nivel actoral, mientras que Los Vagabundos (su espectaculo se llama "La vida como un circo") tuvieron sendos altibajos en su actuacion. 
En revistas vimos a: Los Buscadores, Kaötica (debutante), Fenix, Fortem (debutante), Dulcinea y Euphoria. Por ahora no hubo en esta categoria no hubo puntos en la actuacion para destacar de estos conjuntos, esperemos que mejoren para la segunda rueda.
En murgas solamente vimos las actuaciones de La Ruidosa (no tenemos el nombre de su espectaculo) y La Descocada (su espectaculo se llama "Lo importante es competir!) ambas debutantes. Deberan superara la actuacion que brindaron en la primera rueda para la segunda rueda.
En parodistas vimos las actuaciones de: Clown´s (parodia "Troya"), Zeus (no tenemos el nombre de la parodia), Buby¨s Bis (tampoco tenemos el nombre de la parodia), Blooper´s (parodia "La Bella y La Bestia") y Sleeper´s (su espectaculo se llama "Valientes"  y con él están festejando sus 20 años dentro del concurso de las promesas). Aqui debemos destacar las actuaciones de Buby¨s Bis (que siempre esta definiendo en la categoría) y Sleepers, el resto deberá mejorar para la segunda rueda.

SANDRO BAPTISTA

Lunes 18 de Diciembre 2017
CONCURSO PROMESAS 2017-2018

Hoy domingo 17 de diciembre se debio realizar el desfile de las promesas en nuestra principal avenida. El mismo se suspendio por alerta meteorologica y se realizara el viernes 22 de diciembre a partir de las 20 horas. Este año las acciones se extenderán hasta la explanada de la Intendencia para conformar “La Fiesta”, un evento en el que la totalidad de  los componentes se mezclarán y marcharán hacia la calle Ejido, donde disfrutarán de un espectáculo con música en vivo.El concurso comenzara el proximo martes 26 de diciembre a las 20 horas en el Teatro de Verano y las etapas de la primera rueda son las siguientes:


Etapa 1 – Martes 26 de diciembre

Niños Nacientes (comparsa)

Aliados (humoristas)
Los Buscadores (revista)
Clown´s (parodistas)

Etapa 2 – Miércoles 27 de diciembre
Nuevas Raíces (comparsa)
Kaótica (revista)
Zeus (parodistas)
Fénix (revista)

Etapa 3 – Jueves 28 de diciembre
Cosme y Damián (comparsa)
Valuz (humoristas)
Fortem (revista)
Buby´s Bis (paoridistas)

Etapa 4 – Viernes 29 de diciembre
La Ruidosa (murga)
Gnomos (humoristas)
Blooper´s (parodistas)
Dulcinea (revista)
Etapa 5 – Sábado 30 de diciembre
La Descocada (murga)
Los Vagabundos (humoristas)
Sleeper´s (parodistas)
Euphoria (revista)
Poppin´s (parodistas)
Etapa 6 – Martes 2 de enero
Mano a Mano (murga)
Chiflados (humoristas)
Imagine (parodistas)
Adrenalina (revista)
Etapa 7 – Miércoles 3 de enero
Los Diablitos Verdes (murga)
Bam Bam (humoristas)
Enigma (revista)
Gummys (parodistas)
Etapa 8 – Jueves 4 de  enero
Los Pepinitos (murga)
Tribuby´s (humoristas)
Troyanos (parodistas)
Saphirus (revista)
Etapa 9 – Viernes 5 de enero
La Zafada (murga)
Gremnlins (humoristas)
Zodíaco (revista)
Quijotes (parodistas)
Jueves 30 de Noviembre 2017
TEATRO DEL NOTARIADO EN TEMPORADA DE VERANO 2017

En nuestro email particular recibimos de parte de la amiga Giorgina Boschiero de Teatro Del Notariado el siguiente mensaje: "Estimados , antes que nada agradecerles el apoyo que nos brindan año tras año difundiendo nuestra cartelera y producciones , sin este apoyo la tarea de hacer Teatro se hace aún más difícil .Queremos enviarles desde  el Teatro del Notariado e IMAM producciones un GRACIAS enorme a la gestión que realizan en la difusión de la cultura.También comentarles que en este momento no tenemos obras en cartel, por lo que les solicitamos actualicen las carteleras .En el mes de  Enero del 2018  estaremos estrenando dos obras NUESTRAS MUJERES bajo la dirección de Mario Morgan y LA FIACA con la dirección de Eduardo Virells .Quedo a las ordenes como siempre para coordinar notas y brindarles información"
Y ahora se la brindamos a ustedes queridos amigos lectores: 
NUESTRAS MUJERES
De ÉRIC ASSOUS
En versión de Fernando Masllorens & Federico González del Pino
Título original: "Nos Femmes"
Representante del autor: SACD Paris
La obra se presenta en Uruguay a través de la Agencia Literaria F & F: Fernando Masllorens & Federico González del Pino, Buenos Aires (Argentina)
Direccion: Mario Morgan
Elenco: Diego Delgrosi , Franklin Rodriguez, Cesar Troncoso
Estreno: 11 de Enero 2018
Funciones: Jueves, viernes y sábados 21 hs. Domingos 20 hs.
Tres viejos amigos, Max, Paul y Simon, han quedado para jugar la partida de cartas habitual, sin embargo uno de ellos se retrasa inexplicablemente. Tiene una buena razón: ha asesinado a su mujer. Max y Paul están horrorizados. Especialmente cuando Simon les ruega que le proporcionen una coartada que le permita evadir una condena segura. Max y Paul dudan. ¿Mentir a la justicia o denunciar a su mejor amigo?.
LA FIACA
De Ricardo Talesnik
Direccion: Eduardo Virells
Elenco: Kairo Herrera, Nacho Duarte, Alessandra Moncalvo, Luis Lage
Estreno: 24 de Enero 2018
Funciones: Miércoles 21 hs
Néstor Vigniale es el protagonista de la historia , puesto en la piel creativa del a versátil Emilio Asis ,Vigniale es un nuevo rebelde, dista mucho de un piquetero y más aun de Gandhi , pero se parece a los dos ,Néstor tiene fiaca y decide no concurrir a trabajar , pero no quiere mentir, no le quiere mentir a nadie, ni al medico de la empresa , ni al jefe de recursos humanos, personaje encarnado por Nicolas Stea ,personaje particular que se pregunta ¿Quién No tuvo fiaca alguna vez?

PREMIOS NACIONALES DE MUSICA 2017

El pasado 22 de noviembre con la presencia de la ministra de Educación y Cultura, María Julia Muñoz, el director Nacional de Cultura, Sergio Mautone y el coordinador del Área de Música, Fernando Yañez, tuvo lugar la séptima entrega de los Premios Nacionales de Música en la sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre. 
En la apertura, el músico Gustavo Ripa interpretó en guitarra una serie de melodías enlazadas de canciones populares como homenaje a compositores uruguayos. A continuación Fernando Yañez se refirió a los esfuerzos por “jerarquizar” año tras año los premios que otorga el MEC. El director de Cultura hizo referencia al Plan Nacional de Cultura que se presentará al Parlamento próximamente, manifestando que se continúa “en la línea de hacer esfuerzos para la profesionalización, para la circulación de productos culturales y la internacionalización de los mismos”. Finalmente la ministra Muñoz dijo que se trabaja “con gente de todos los partidos para construir a través del tiempo políticas de Estado”, con la finalidad de llegar a la concreción de “un Ministerio de Cultura”. Luego felicitó a todos los participantes en el concurso por su “voluntad de competir y de crear”
Se premiaron tres obras en cada una de las ocho categorías: Académica, Popular de Raíz Folclórica; Rock, Pop y Tendencias; Tango; Candombe; Murga; Tropical y Jazz fusión.
Listado de premios:
Categoría Académica: primer premio a la obra “Canto del ave solitaria” de Alfonso Martín Delgado; segundo premio a la obra “Fantasía para saxo alto y piano” de Gabriel Estrada y  tercer premio a “Rapsodia tanguera” de Carlos Sanchez Gil.
Categoría Popular de Raíz Folclórica: primer premio a la obra “Impresiones del camino”
de Víctor Hugo Gomez; segundo premio para “Las leguas de Osiris” de Gastón Rodríguez Arostegui y tercer premio a “Huella de las ciudades” de José Arenas.
Categoría Rock, Pop y Tendencias: primer premio a la obra “¿Qué pasó?” de Nicolás Molina; segundo premio  a la obra “Tormentas” de Sebastián Cáceres y tercer premio para “El acabose” de Laura Gutman.
Categoría Tango: primer premio a la obra “Salú” de Juan Prada; segundo premio a la obra “Vamo arriba nosotros” de Fabricio Breventano y tercer premio para “Recuerdos de bandoneón” de Gerardo Terra.
Categoría Candombe: primer premio a “Candombe pal Chueco” de Ricardo Soto; segundo premio a la obra “Niña” de Gastón Domínguez y tercer premio para “A free candó” de Alejandro Luzardo.
Categoría Murga: primer premio a la obra “Circular” de Martín Gustavo Duarte; segundo premio a la obra “Esquina” de Martín Brizolara y tercer premio a “Tablado de barrio” de Pablo Riquero.
Categoría Tropical: primer premio a la obra “Plena de las orquestas” de Leticia Aguilar; segundo premio a la obra “Atrevida” de Javier López y tercer premio a “Me curo con tambor” de Aníbal González.
Categoría Jazz Fusión: primer premio a la obra “Angkor” de Juan Ibarra; segundo premio a la obra “Loto” de Antonino Restuccia y tercer premio a “Tornasol” de Sara Sabah.

Fotos: Boletin del MEC
Sandro Baptista

1 de Octubre 2017
MÁLAGA EN SALA VERDI

El pasado 16 de setiembre en Sala Verdi se estreno la comedia drámatica Málaga del suizo Lukas Bärfuss (nació en 1971). Dicho autor es un referente de la intelectualidad Suiza y ha sido reconocido por su capacidad de observar con una fineza excepcional la condición humana y la complejidad de la vida post capitalista, En sus obras trata problemas sociales, combinando temáticas duras con situaciones de humor, mostrando la humanidad de sus personajes en sus contradicciones y cuestionamientos. Sus obras han sido representadas en Latinoamérica en varias oportunidades. Se cría en Thun cerca de Berna, Suiza. Paga sus estudios trabajando en una librería hasta que en 1997 comienza a vivir de su obra. En la actualidad vive en Zurich donde trabaja como dramaturgo independiente, autor de prosa y teatro. Es fundador junto con Samuel Schwarz del grupo teatral 400asa. Escribe varias obras, incluyendo “La muerte de Meienberg”, sobre la muerte del periodista Niklaus Meienberg en el año 2000. Su obra “Las neurosis sexuales de nuestros padres”, escrita para el Teatro de Basilea, resultó en un éxito rotundo y ha sido traducida a una docena de idiomas desde 2005.
Málaga es una comedia dramática que hace foco sobre un hecho cotidiano. Vera y Michael una pareja de divorciados deben decidir cómo resolver el cuidado de su hija en un fin de semana en el que ambos tienen otros planes. En el medio de la disputa de pareja surge la figura de Alex, un adolescente que es la solución y a su vez una gran interrogante. El autor nos exponen ante una problemática muy actual: la obligaciones familiares y la necesidad de desarrollo personal. Una anécdota doméstica que por conocida se vuelve cruda, llevando al espectador a cuestionar los límites de la responsabilidad en la vida adulta.
Para quien escribe el texto de la obra es bueno. Pero en lo que se refiere al elenco habia altibajos en sus personajes no logrando atrapar a uno en lo que se estaba intentando contar de la historia en escena. Lo que es un punto de altos kilates es la escenografía no dejando la misma ningún espacio libre de la escena. El elenco esta integrado por: Vera: Jimena Pérez, Michael: Gabriel Hermano y Alex: Ernesto Alvarez (Actor Invitado). El equipo técnico esta conformado por: Escenografía: Osvaldo Reyno, Vestuario: Leticia Sotura, Iluminación: Fernando Scorsela y Música: Fernando Ulivi. La dirección de la obra esta a cargo de Bettina Mondino (Montevideo, 1961). Egresada de la EMAD en el año 1983. Fue fundadora del teatro callejero SinCueva, actividad que marcó fuertemente su perfil artístico. Como actriz independiente ha tomado parte, desde 1982, de numerosas obras de autores nacionales y universales. Desde 1987 se desempeña como Co-Directora del Programa Teatro en el Aula (Dpto. de Cultura - I.M.) que propone un encuentro con los estudiantes liceales a partir de la representación de obras en los salones de clase. Es egresada del Taller Lírico del Teatro del Centro, y ha intervenido en recitales de lírica y música popular y rock. Desarrolló labor docente en la Cátedra de Arte Escénico, en el Instituto de Actuación de Montevideo por doce años.
La obra estará en dicha sala hasta el domingo 3 de diciembre y las funciones son viernes y sábados 21 hs y domingos 17 hs.

SANDRO BAPTISTA


Lunes 4 de setiembre 2017
EL GALPÓN ESTRENO ARTURO UI

El pasado sábado 2 de setiembre El Galpón estreno La resistible ascensión de Arturo Ui de Bertolt Brecht (dramaturgo y poeta aleman mas influyentes del siglo XX) bajo la dirección de Villanueva Cosse. 
Concebida como una tentativa para explicar la ascensión de Hitler al poder, la acción se traslada a Chicago en plena crisis y al mundo de los gángsters, el comercio y la políticaComo un espejo deformado y hasta risible de la situación alemana, Arturo Ui llegará al poder mediante el terror, el crimen, la traición y el engañoEscrita en colaboración con Margarette Steffin durante el exilio finlandés de Brecht, aunque estaba terminada en 1941, La resistible ascensión de Arturo Ui no fue publicada ni representada en vida de su autor.
El propio Villanueva Cosse la había interpretado en 2 ocasiones, pero con directores y puestas diferentes. La primera fue en 1965, con dirección de Atahualpa del Cioppo cuyas representaciones se hicieron en la carpa de FUTI. La segunda fue hecha con dirección de
Ruben Yáñez, en la sala que hoy lleva el nombre de César Campodónico.
En cuanto a nuestra opinión de dicha obra se hace una fuerte puesta en escena con una dirección impecable y magistral de Cosse. En lo que respeta al elenco de la obra vimos una actuación excepcional de altos quilates (porque el personaje le exije mucho) de Hector Guido que hace de Arturo Ui. Pero en si todo el elenco mostro un trabajo en equipo y metidos en la interpretación de los personajes que realizaban. Pero debemos tambien destacar las labores de Nahuel Delgado (que hacia de hijo de Hinbulldog y de un ganster) y de Darío Sellanes (criado, ganster, periodista, Fish y Dollfut). El vestuario de Nelson Mancebo es muy fino y es ajustado a la
época en que se desarrolla dicha obra. La iluminación es magnifica y maravillosa. Mientras que la música es la mas acertada para la obra y nos permite meternos en situación y no distraernos de la misma.
Elenco: Héctor Guido, Levón (integrante de la Comedia Nacional), Marcos Zarzaj, Gisella Marsiglia, Guadalupe Pimienta, Héctor Hernández, Arturo Fleitas, Luis Fourcade, Walter Etchandy, Pablo Robles, José María Novo (integrante de El Tinglado), Alejandro Camino, Marcos Valls, Alejandro Bush, Darío Sellanes, Andrés GuidoAdrián PregoJosé CamejoRodrigo ToméFederico MottaLuciano ChattonMarcos AcuñaNahuel Delgado y Giuliano Rabino.
Funciones: sábados 20.30 hs. y domingos 19.30 hs. Sala César Campodónico. Entradas: $ 450 en Tickantel y boletería.
  
FOTOS: Alejandro Persichetti de El Galpón


DEL NOTARIADO ESTRENO EL VIENTO EN UN VIOLÍN 

En dicha obra se entrelazan varias situaciones. Esas situaciones son: la de mujeres que se aman y que estan buscando en forma desesperada un hijo; madres que estan preocupadas y desesperadas por sus hijos de augurarles la eterna felicidad y a su vez estos buscan desorientados su lugar. Pero el amor todo lo puede, lo une y lo justifica. 
El texto es muy creativo con muy buena dosis de humor pero se ensucia un poco al utilizar palabras soezes que se podrían sacar del mismo, es una cuestión de gustos.. Las disitintas escenas estan muy bien logradas y actuadas. Personajes excelentemente muy bien marcados por el director escénico Gerardo Bergérez (que a su vez hizo la versión y la dirección de la obra). Todos los actores y actrices de la obra estan muy metidos en el personaje logrando así una excelente interpretación de los mismos. La ambientación y la escenografía es magnifica y debemos mencionar que se ocupa todo el espacio que tiene el escenario no dejando ni un espacio libre al respeto. El vestuario es lo justo para la propuesta. Las diferentes escenas están muy bien marcadas por la excelente iluminación que es realizada por Leonardo Hualde.
El viento en un violín es de Claudio Tolcachir es un actor, dramaturgo y director de teatro argentino. Fundador de la compañía Timbre 4, presenta regularmente sus espectáculos tanto en su propia sala en Buenos Aires como en el extranjero. Entre sus obras destacan La omisión de la familia Coleman Tercer cuerpo, ademas de la ya mencionada..
Tolcachir dice sobre su obra El viento en un violín lo siguiente: "...Esta es una historia potente sobre el amor y sobre la violencia que genera la impotencia de no poder realizarse. Sus personajes llegan a límites extremos siempre justificados por su amor incondicional por otro o por un deseo. Imagino esta obra como si jugáramos a correr todas las represiones que nos hacen civilizados y accionáramos sin límite para alcanzar un objetivo. La obra habla del deseo de un hijo. Del significado de una familia. De la necesidad de triunfar en la vida. Y deja un aire personal para pensar que se puede vivir la vida que uno quiera, y ser feliz. Aunque no se encaje en los moldes tradicionales."
Elenco: Mariella Fierro (Mecha), Cecilia Yáñez (Celeste), Mariana Lobo (Lena), Alejandro Stern (Darío), Virginia Méndez (Dora) y Carlos Sorriba (Santiago). Función los sabados a las 21 horas, las entradas cuestan $ 430 y están a la venta en una importante red de cobranza que tiene locales en todo el país y en la boleteriá del teatro.

ROMEO Y JULIETA EN EL AUDITORIO DEL SODRE

El pasado martes 29 de agosto se llevo acabo la conferencia de lanzamiento de Romeo y Julieta y de la gira nacional e internacional que realizara el ballet nacional. Doreen Ibarra (Presidente del SODRE) dijo que "Romeo y Julieta cuenta con más de 8.000 entradas vendidas a falta de casi un mes para su estreno" que sera el próximo 20 de setiembre. También dijo que "vamos superando ampliamente las 8.000 entradas, con 8.500 u 8.800 entradas ya vendidas a varios días del estreno" sentencio.
Julio Bocca (recientemente renuncio al cargo de director del ballet) dijo que "hay mucha expectativa" por parte del público uruguayo, a pesar de ser la segunda vez que se representa este trabajo" y a la vez dijo que las entradas para dicho espectaculo "se van a agotar muy rápido". para terminar manifestando que "estamos felices de poner hacer esta obra y que la gente la vea con otros ojos". Dicho espectáculo ira del 20 de setiembre al 4 de octubre. La función del 28 de setiembre se hará en beneficio de la Fundación Niños con Alas. Las funciones seran de martes a sábado a las 20 horas y domingos a las 17 horas, mientras que las entradas van desde $60 y están a la venta en Tickantel y en la boletería del propio auditorio.
Asimismo Bocca anunció que por primera vez se hará la preselección del Prix de Lausanne en el auditorio de Montevideo. 
"Es algo que se viene haciendo en Brasil y Argentina y esta es la primera vez que se hace aquí, en Uruguay. Donde concursantes de Latinoamérica se presentan en clases en solos y de ellos se seleccionan dos, que después van a Lausana (Suiza) en enero"  y es "uno de los concursos más antiguos, con más de 46 años, donde siempre hay siete finalistas que tienen la posibilidad de ir a diferentes escuelas de baile con becas" termino manifestando Bocca. 
También se anuncio los destinos y fechas de las giras nacionales y internacionales que el ballet del SODRE realizara este año. Las fechas y destinos de la gira nacional son las siguientes: 31 del octubre al 1 de noviembre en Artigas, 3 y 4 noviembre en Salto, 6 de noviembre en Fray Bentos, 8 de noviembre en Mercedes, 15 de noviembre en Trinidad, 16 de noviembre en San José, 17 de noviembre en Florida, 29 de noviembre en Yaguarón (Brasil), 1 de diciembre en Treinta y Tres, 3 de diciembre en Rocha, a confirmar Canelones y 29 de diciembre en Maldonado actuación en beneficio de la Fundación Pablo Atchugarry. Fechas de la gira internacional Argentina: 8 y 9 de noviembre en Córdoba (Teatro Libertador General San Martín); 11 y 12 noviembre en Tucumán (Teatro Mercedes Sosa), 14 y 15 de noviembre en Rosario (Teatro El Círculo), 16 de noviembre en Santa Fe (Teatro Primero de Mayo), 18 de noviembre en Mar Del Plata (Teatro Radio City), 20 de noviembre en La Plata (Coliseo Podestá), 21 de noviembre en Flores (Teatro Gran Rivadavia), 22 de noviembre en Lomas de Zamora (Teatro El Coliseo) y 23 de noviembre en Belgrano (Auditorio). Fechas y lugares de la gira internacional son: 2 y 3 de diciembre en España (Tenerife, Teatro Guimerá), 5 de diciembre en Italia (Teatro Comunale Cittá di Vicenza) y 8 de diciembre en Francia para la apertura del Festival de danse de Cannes (Palais des Festivals - Grand Auditorium).
La conferencia de prensa se hizo en los talleres del Auditorio del Sobre para así poder enseñar a los medios de comunicación la réplica de la Plaza de Verona (Italia) en la que el elenco uruguayo bailará Romeo y Julieta.
Foto: BNS
Sandro Baptista

Lunes 28 de Agosto 2017
JUNTA DEPARTAMENTAL HOMENAJEO A VILLANUEVA COSSE

El pasado martes 22 de agosto la Junta Departamental de Montevideo realizo homenaje al actor y director teatral Villanueva Cosse. En dicho homenaje disertaron varios ediles de las distintas colectividades politicas que nos representan en dicha junta y el intendente Daniel Martínez. El homenajeado estuvo acompañado por su hija la ministra de Industria Carolina Cosse y de integrantes de la Institución teatral El Galpon. Dicho reconocimiento fue plasmado en una plaqueta. 
Villanueva manifiesto en su oratoria que estaba "abrumado" y que cuando "uno agradece de una forma comprende lo que esta pasando. Doy las gracias por tal razón" dijo al comenzar su oratoria. También dijo que compartía este reconocimiento con "todos los integrantes del teatro independiente uruguayo, argentino  chileno y brasileño. Fenómeno cultural si lo saben único en el mundo. Le gana al futbol el teatro independiente en cuanto a la fama que tienen los actores formados en el teatro independiente. Fenómeno que nadie en Europa ni Estados Unidos logran comprender" acoto. El sábado 2 de setiermbre se estrena La resistible ascensión de Arturo Ui" de Bertolt Brecht que es dirigida por Cosse en El Galpón.
DATOS DE VILLANUEVA COSSE: es egresado de la Escuela de Arte Escénico de El Galpón y fue durante un  buen período integrante de la Institución y uno de sus principales artistas.Su inquietud lo llevó a conseguir una beca para estudiar en Francia con el famoso mimo Jacques Lecock, de donde regresó convertido en un verdadero especialista en la materia y un gran director.Su alta calidad actoral hizo que Alfredo Alcón lo invitara a participar en LAS BRUJAS DE SALEM, en Buenos Aires, realizando un trabajo consagratorio que hizo que se radicara en esa ciudad. Desde entonces, Villanueva Cosse no ha parado de trabajar tanto en teatro como en cine y televisión, constituyéndose en uno de los más grandes y prestigiosos exponentes del teatro, el cine y la televisión en Argentina. Ha escrito varias obras teatrales y adaptado al teatro obras de narrativa. Ha dirigido unas 50 obras de teatro y participado en docenas de películas.Ha recibido los más importantes premios tanto en Uruguay como en Argentina.

FOTO: Web Junta Departamental de Montevideo
Sandro Baptista

Viernes 25 de Agosto 2017
SE LANZO EL DELIRIO


En la Sala de Acuerdos de la IMM se llevo acabo en la tarde del pasado martes 22 de agosto el lanzamiento oficial del espectáculo El Delirio. En dicho acto estuvieron presentes el señor intendente Daniel Martínez, la directora del Departamento de Cultura; Mariana Percovich; el director de la División Promoción Cultural, Jorge Navratil; el director general del espectáculo, Andrés Varela; y el productor general, Sebastián Bednarik. 
Navratil informó que la propuesta forma parte de una serie de actividades que se están desarrollando en la ciudad con motivo de los 100 años de La Cumparsita. "A partir de este evento pretendemos fomentar la actividad tanguera, tanto desde el punto de vista profesional como comercial y turístico” indicó. Andres Varela manifiesto que "es un mega show que funcionará en dos niveles; uno audiovusial y otro escénico".acoto. Mientras que Martínez dijo que significa  "una experiencia artística en muchos aspectos” y añadió que los festejos por el centenario del "tango de los tangos" permite "poner en el mapa del tango a Montevideo para poder generar una cadena de valor de vivir de lo que a uno le gusta. Para unos será bailar tango, para otros cantarlos. Se trata de promover esas oportunidades” finalizo diciendo. 
Dicho espectáculo se llevara acabo el 25 de noviembre en el Estadio Centenario. Dicho
espectaculo va a recorrer los hitos de la creación de La Cumparsita. Según el dossier que se nos entrego a quienes asistimos a dicho lanzamiento, el espectaculo recorrerá la vida de su creador Gerardo Matos Rodríguez y el entorno social de la época. Ambientado en un cabaret en un impónente escenario frente a la Tribuna Olímpica en donde van a transcurrir las diferentes escenas (la música de los inmigrantes que desembarcaban en el puerto, las habaneras, el candombe, los inicios del tango, la federación de estudiantes, los carnavales, la infancia, la juventud, la enfermedad de Matos,etc). 
El espectáculo contara con más de 120 artistas en escena, más de 200 técnicos y más de 17 mil espectadores. Participarán del mismo músicos nacionales e internacionales que interpretarán distintas versiones de La Cumparsita y otros tangos de la autoría de Matos, ellos son: Bajofondo, Ruben Rada, Roberto Suárez, C 1080, Hugo Fattoruso, Orquesta El Arranque, Julio Cobelli, Nicolás Ibarburu, Guzmán Mendaro, Polly Rodríguez, Malena Muyala, Maia Castro, Tabaré Leyton, Francis Andreu y Ricardo Olivera. También el Ballet Nacional del Sodre (BNS) bajo la dirección de Julio Bocca, el Cuerpo de Baile de Mora Godoy y el Tango Aéreo de Brenda Angiel. La producción de dicho espectáculo es de Coral Cine bajo la dirección general de Andres Varela y la producción de Sebastián Bednarik, es coorganizado por la IMM y ha sido declarado de Interés Nacional por la Presidencia de la República. En próximos días se podrán en venta las entradas para el mismo. Sin lugar a dudas va a ser el espectaculo del año y como dice el dossier "El Delirio: Sucede una vez. Queda para siempre"...

FOTOS: Boletín IMM

ORQUESTA SINFÓNICA DEL SODRE LANZÓ SUS ACTIVIDADES PARA EL RESTO DEL AÑO


Al mediodía del pasado martes 22 de agosto en el escenario de la sala principal del Auditorio Nacional Adela Reta del SODRE se realizó la conferencia de prensa de las actividades de la Orquesta Sinfónica del SODRE para el resto del año. Martín García (director de la orquesta)  hizo el blance del año 2017 y comunicó las novedades para el año 2018. También participo de dicha conferencia el presidente del SODRE Doreen Ibarra que dijo que "simplemente 3 o 4 cosas que son conceptos que tienen que quedar absolutamente claro de hacia donde va esta comisión directiva del Sodre, este consejo directivo que desde un principio ha hecho el mayor esfuerzo para que todos los cuerpos estables sigan creciendo, sigan a la excelencia que todo el Uruguay merece, pero sobre todo los mismos integrantes de la cultura y el arte como es en este caso los integrantes de la OSODRE. Esos conceptos fundamentales son: 1) Apostar al artista nacional en lo posible  para nosotros es vital, tenemos una riqueza, un semillero impresionante en varios espacios culturales y musicales que aspiramos a lo que lo mas rapidamente posible se vayan integrando gradualmente a la OSODRE para tener lo que el Uruguay necesita una orquesta musical sinfónica que empieze a competir también a nivel latinoamericano y a nivel mundial más allá de los avances excelentes que se ha tenido en los últimos tiempos.; 2) es el interior del país. Este año vamos a concretar unas 70 visitas al interior del país de los distintos cuerpos estables, Orquesta Juvenil del SODRE, las escuelas. Es decir darle la oportunidad a nuestros compatriotas de tierra adentro de cada pueblo, de cada ciudad, de crear una nueva audiencia de tener posibilidades de escuchar a cada uno de los cuerpos estables; 3) la contratación de solistas. La OSODRE continúa creciendo, esta pasando por un excelente momento. La gente esta contenta de como esta sonando la sinfónica"  termino diciendo.
Temporada de conciertos sinfónicos:
Sábado 26 de agosto: Nelson Freire interpreta Beethoven. Hora: 18 y 30.. Auditorio
Sábado 11 de noviembre: Jean-Louis Steuerman interpreta Beethoven. Hora 18 y 30. Auditorio
Sábado 18 de noviembre: Bruckner, Mendelssohn. Hora 18 y 30. Auditorio
Sábado 25 de noviembre: Homero Francesch con la Orquesta Sinfónica. Hora 18 y 30. Auditorio.
Viernes 15 de diciembre: Piero Gamba dirige la 'Novena'. Hora 20. Lugar: Teatro de Verano. 

Temporada de ballet junto al BNS :
Romeo y Julieta - del 20 de setiembre al 4 de octubre

Temporada de ópera:
L´italiana in Algeri - 27, 28, 29 de octubre, 1, 3 y 4 de noviembre 

Informacion de precios de las entradas en las web auditorio.uy y sodre.gub.uy y en el Facebook de la Orquesta Sinfónica del Sodre. 


SE LANZO FIDAE 2017

Se realizó el pasado jueves 10 de agosto en la sede del Instituto Nacional de Artes Escénicas, el lanzamiento de una nueva edición del Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE) que en esta oportunidad pondrá en escena veinte espectáculos extranjeros y diez locales y se desarrollará en once departamentos del país.
La presentación estuvo a cargo de José Miguel Onaindia, coordinador de la institución y curador del Festival quien presentó en detalle cada uno de los espectáculos provenientes de Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, España, Italia, México y Perú.Anunció que Italia es el país invitado con la participación de tres compañías reconocidas. El foco latinoamericano lo tendrá Chile que también presentará tres espectáculos. Onaindia explicó que el criterio utilizado para la selección de los espectáculos fue la búsqueda de “la calidad a través de la diversidad de formatos y estéticas”.
El festival se desarrollará del 2 al 16 de octubre. El comienzo coincide con el aniversario de los setenta años de la Comedia Nacional y durante el festival se celebrará la creación de la Federación Uruguaya de Teatros Independientes, cuyos elencos y salas formarán parte de la programación.
El director de Cultura del MEC, Sergio Mautone, destacó que el festival “va a tener cobertura nacional más grande que la habitual, ya que habrá presentaciones de alto nivel en once departamentos del país”.
Para finalizar, la ministra María Julia Muñoz, enfatizó la “fantástica programación” y la condición de abarcar gran parte del territorio nacional. “Los uruguayos han invertido en el desarrollo de infraestructura teatral y es hora de dotar a las tablas de contenido”, expresó. Señaló que propuestas como esta “nos dan repercusión a nivel de la región y del mundo”. También integraba la mesa Whasghinton Sassi presidente de la Federación Uruguaya de Teatros Independientes (FUTI) y actor y director teatral. Usted amigo lector va acceder a toda la información de la programación de dicho festival en el sitio web www.inae.gub.uy.
Foto: Boletín del MEC.

Arizona se estreno en El Galpon

Se estreno el pasado 12 de agosto en una de las salas de El Galpon la obra Arizona. Es una tragedia musical de Juan Carlos Rubio (español, guionista, dramaturgo y director de teatro) que esta bajo la dirección de María Pollak. 
El proyecto “Minutemen” es una milicia creada en EEUU en 2005. Definido por ellos mismos como un cuerpo civil de defensa de las fronteras, el significado, (hombres al minuto) ha cambiado a lo largo de la historia. El origen del término remite a aquellos voluntarios de las fuerzas formadas en Massachusetts a partir de la Declaración de Derechos de Filadelfia de 1774, que se movilizaban y agrupaban rápidamente en caso de necesidad (se decía que podían prepararse para el combate en un sólo minuto). Actualmente, como consecuencia de los últimos acontecimientos en la política de EEUU con relación a la inmigración proveniente de México, ha habido un recrudecimiento del accionar de este tipo de grupos civiles de defensa.
Margaret (Marina Rodríguez) y George (Pierino Zorzini) es un matrimonio tipo norteamericano y de mediana edad. Dicho matrimonio es de Wyoming y se trasladan a la frontera entre Estados Unidos y México. El propósito de trasladarse hacia ese lugar (concretamente al desierto de Arizona) es para vigilar a sus "vecinos" y reflexionar sobre las fronteras.Ellos se ven enfrentados a descubrir aspectos desconocidos de ambos y de si mismos. A raíz de esta situación surge el humor absurdo que se manifiesta de distintas formas y recursos, ademas de que el lenguaje hablado es el principal disparador de los malos entendidos. La radio es el principal motor por donde les llega las noticias del mundo y la música (es decir las melodías de comedia musical) durante el desarrollo de la obra. 
En lo que respeta a ambos actores los vimos muy metidos y compenetrados en sus personajes logrando así una excelente composición actoral de los mismos. La escenografía totalmente adecuada para la obra igual que el vestuario (a cargo de Dante Alfonso). La iluminación (a cargo de Leonardo Hualde) es excelente,sobria y muy ajustada, logrando los climax adecuados para cada una de las escenas sin romper los mismos. Una mención aparte es para la ambientación sonora a cargo de Carlos Da Silveira (también de la música original) que es totalmente acertada para meternos en cada una de las escenas de la obra. Las entradas las podes adquirir en la boletería del teatro (de lunes a sabados de 17 a 21 horas y domingos de 17 a 20 horas) y en Tickantel a $ 350 y las funciones son sabados a las 21 horas y domingos a las 20 horas en Sala Cero.

Sandro Baptista 

Martes 15 de Agosto 2017
UN CLUB DEL HIT EN DEL NOTARIADO

Se estreno el sabado 12 de agosto El Club del Hit en Teatro del Notariado. La obra es en su formato un show choir. Este formato es norteamericano, ya que es tradicional en las escuelas norteamericanas, un show choir es un coro donde sus miembros combinan el canto coral con el baile en un repertorio de música popular y durante las últimas décadas esta modalidad se ha hecho cada vez más popular en todo el mundo, según el folleto que nos dieron al entrar a la sala del teatro.
A quién escribe le gusto mucho dicho espectáculo no solo por sus coreografías y el canto, sino por la excelente selección de temas que eran hits de diferentes epócas (mas que nada recientes) y que lo tarareamos o cantamos al reconocerlos. El emsable entre las diferentes canciones es impecable. La dirección del espectáculo como así también el vestuario esta a cargo de Ignacio Cardozo. La adaptación de coreografías y medley están acargo de Diego Rodrïguez. Los idéologos del espectaculo son los hermanos Matïas (arreglos musicales y vocales originales) y Alejandro Ibarra (coreografía original), ambos argentinos que crearon en el año 2010 su primer show choir. Dentro del elenco encontramos varios componentes que hacen carnaval, cosa que nos orgullese bastante de que puedan ellos seguir mostrando todo su talento y arte. El elenco esta conformado por: Agustín Amuedo (adaptación coral y medley), Camila Costanzo, Carolina Díaz, Cecilia Condon, Christian Da Rosa, Christian Moyano, Daniel Pérez, Diego Rodríguez, Enrique Massey, Evangelina Bentancor, Fatima Arias, Federica Porto, Fernando Gómez, Fernando Magallanes, Florencia Sacco, Gonzalo Olivera, Juan Manuel Outeiro, Juan Pablo Echeverria, Julieta Bechi, Maite Fojo, María Eugenia Batalla, Mariana Porteiro, Mikaela Saul, Nicolás Martínez, Robert Díaz, Romina Sastre, Tito Rodríguez y Yessica Agustoni. Las funciones son los sabados a las 18 horas y domingos a las 17 horas. Entradas en venta en la boleteria del teatro y en una importante red de cobranza que tiene locales en todo el país. 

Sandro Baptista

Lunes 14 de Agosto 2017
RAQUEL DIANA LANZO SU LIBRO

Allá: cuatro obras de teatro es el titulo del libro de Raquel Diana que tuvo su lanzamiento el pasado miercoles 9 de agosto en el Instituto Nacional de Derechos Humanos (lugar elegido por la propia escritora). La presentación del mismo estuvo acargo de Álvaro Rico, Lucía Naser y Óscar Andrade aparte de la propia Diana. 
El libro es una recopilación de 4 obras de teatro (Cuentos de Hadas, Secretos, Laguna El tipo que vino a la función) escritas por ella, en donde encontramos 2 temas que la marcan a fuego en su vida: la mujer y la dictadura. El libro lo distribuye e edita Estuario (www.estuarioeditora.com) y lo encontra en la librería de plaza que usted prefiere amigo lector.
Datos de Raquel Diana: Dramaturga, actriz, directora, teatral, docente. Es egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático y del Instituto de Profesores Artigas (IPA). Sus obras teatrales han recibido numerosos premios y distinciones: Ministerio de Educación y Cultura de nuestro país (Premio Nacional de Literatura en 6 oportunidades), Premio Florencio, Premio Onetti, AGADU, FUTI y Fundación Lolita Rubial entre otros. Sus piezas han sido estrenadas en Uruguay, Argentina, Brasil, Paraguay, Bolivia, Colombia, Cuba, Perú, Francia, Bélgica, Italia, España, México, Inglaterra y Estados Unidos. 


Sandro Baptista


Domingo 13 de Agosto 2017
Bunker el album de Once Tiros obtuvo mención a mejor albúm 2017 en los Premios Graffiti

El pasado miercoles 9 de agosto se realizó la segunda entrega de los Premios Graffiti en su 15° edición en el Auditorio Nacional Adela Reta del Sodre. La misma empezó a las 20 horas (quien escribe llego al evento en su transcurso), duro 4 horas y fue emitido por Vtv. La conducción estuvo a cargo de Rufo Martínez y Florencia Infante y con la participación de El Gran Gustaf. En dicha entrega actuaron: Gabriel Peluffo, Christian Cary y Julio Cobelli acompañados de las guitarras de Guzmän Mendaro y Poly Rodríguez; Eduardo Pitufo Lombardo Once Tiros, Larbanois & Carrero, Julieta Rada y Rombai. Los ganadores de las distintas menciones fueron los siguientes: Mejor Diseño de Arte: Chau – Jorge Barral / Little Butterfly Bajo Licencia Sondor.
Mejor DVD Musical: Concierto 30 Aniversario – Jorge Nasser / MMG.
Mejor Video Clip: “Revólveres y Rosas” – Socio / Bizarro.
Mejor re Edición: 7 y 3 – Jaime Roos / Bizarro.
Mejor Edición Especial: Colección Histórica – La Trampa / Bizarro.
Mejor Libro Sobre Música Uruguaya: “Nos íbamos a comer el mundo. 20 años de rock en Uruguay (1990-2009)”- Kristel Latecki / Ediciones B.
Mejor Álbum en Vivo: En Vivo Teatro Solis – Spuntone Mendaro / Bizarro.
Mejor Artista Nuevo: Instantes decisivos – Papina De Palma / Bizarro.
Mejor Álbum De Inspiración Cristiana: Remando – Juan Carlos Labandera / Del Reino.
Mejor Álbum de Jazz: Homenaje a Rada – The Radas Old Boys / Ayuí.
Mejor Álbum de Música Instrumental: Ultramarino – Trío Ibarburu / MMG.
Mejor Álbum de Hip Hop: Los Buenos Modales – Los Buenos Modales – Pure Class Music.
Mejor Álbum de Música Electrónica: Suite para piano y pulso velado – Luciano Supervielle / Bizarro.
Mejor Álbum Indie: El Folk de la Frontera – Molina y los Cósmicos / Santas Palmeras.
Mejor Álbum de Metal y Hard Rock: Rock criollo – Pecho E’ Fierro / Bizarro.
Mejor Álbum de Candombe Fusión: Barrio Sur – Hugo Fattoruso y Barrio Sur / MMG.
Mejor Álbum de Reggae: La recompensa es el camino – Tribu Dy Rasta / Barca.
Mejor Álbum de Música Infantil: Tardes infinitas – Giraluna / Independiente.
Mejor Álbum de Rock y Pop Alternativo: Chillan las Bestias – Chillan las Bestias / Bizarro.
Mejor Álbum de Folclore: Ahí nomas – Copla Alta / MMG.
Mejor Álbum de Tango: Gurí – Cuarteto Ricacosa / Ayuí.
Mejor Álbum de Música Tropical: Otra calle – El Fata y Los Fatales / Bizarro.
Mejor Álbum de Música Popular y Canción Urbana: Un día de Julio – Agarrate Catalina / MMG.
Mejor Álbum de Cumbia Pop: De fiesta – Rombai / MMG.
Mejor Álbum de Punk: Relajo pero con orden – Trotsky Vengarán / Bizarro.
Mejor Álbum de Pop: Instantes decisivos – Papina De Palma / Bizarro.
Mejor Álbum de Rock y Blues: Bunker – Once Tiros / Independiente.
Mejor Productor del Año: Luciano Supervielle – Suite para piano y pulso velado – Luciano Supervielle / Bizarro.
Mejor Compositor del Año: Garo Arakelian, Diego Presa, Gonzalo Deniz – Sesiones – El Astillero / Bizarro
Mejor Solista Femenina del Año: Rossana Taddei – Semillas / Bizarro
Mejor Solista Masculino del Año: Nicolás Molina – El Folk de la Frontera / Santas Palmeras.
Mejor Dúo o Banda del Año: Once Tiros – Bunker / Independiente.
Tema del Año: “El amor anda suelto” – El Astillero / Bizarro.
Álbum del Año: Bunker – Once Tiros / Independiente.
Premio Trayectoria: Leo Masliah.

Votación popular

Artista Del Año: Rombai.
Álbum del Año: Bunker – Once Tiros / Independiente.
Tema del Año: Cuando se pone a bailar – Rombai / MMG.
Menciones Especiales del Jurado Premios Graffiti 2017:
Montevideo Sonoro
Por su innovadora propuesta para identificar, ubicar y difundir patrimonio musical de Montevideo.
Soy Tu Piano
Por la promoción y democratización del acceso a la cultura en espacios públicos a través de la música, impulsando la educación artística y fomentando la convivencia ciudadana.
Al Proyecto Nada crece a la sombra
Por la edición del disco “Nada crece a la sombra”, resultado tangible de los talleres de hip hop para jóvenes privados de libertad, que buscan generar un cambio identitario que promueva el alejamiento del entorno delictivo, la reintegración efectiva y la reducción de la reincidencia.
Al proyecto Rock para la libertad
Por la edición del disco “Desastrosamente particular”, de la banda Toke y Salga, integrada por internos de la unidad 6 de Punta de Rieles y por la presentación del mismo en la Sala Zitarrosa.
Reconocimiento por Promover la Igualdad de Género desde la Música
Ciclo Ellaz
Por crear y promover un espacio relevante para artistas mujeres exponentes de la música nacional.
Talleres de Hip Hop y Machismo
Por su propuesta para adolescentes, que busca fortalecer su capacidad de comprensión auditiva, generando debate acerca de la discriminación, machismo y violencia en diversos géneros musicales.
Sandro Baptista
Domingo 6 de Agosto 2017
NELSON PINO PRESENTO NUEVO CD EN DEL NOTARIADO


El pasado martes 1 de agosto tuvo lugar en la sala Del Notariado la presentacion del nuevo cd del cantante de tangos Nelson Pino. Una ilusión querida es el nombre del cd y por ende del espectaculo El show duro unos 45 minutos presentando los 15 temas del cd (excelente y cuidada selección para quién escribe), ellos son: Che Bandoneon, Tinta Roja, Niebla del Riachuelo, Milonga Sentimental, El Choclo, Que me van hablar de amor, Por una cabeza, Palomita Blanca, Soledad, Nada, Toda mi vida, Viejo Smoking, Cambalache, Balada para un loco y La Cumparsita. Tambien conto con las actuaciones de las actrizes Gabriela Quartino y Thamara Martínez y el actor Leonardo Franco, interpretando los textos de Dino Armas. El acompañamiento musical estuvo acargo de Nestor Vaz y Alvaro Hagopian (ambos también en la dirección musical) junto a Jorge Pi. La producción y dirección del espectáculo estuvo acargo de Susana Barreira y Ricardo Artola. El cd ya se puede adquirir en las distintas disquerías de plaza.
Foto: Nelson Pino embajador del tango (Facebook)

¿QUE PASA CUANDO MUERE UN ACTOR  O EL PERSONAJE?

Esta es una de las tantas preguntas que nos hacemos quienes estamos vinculado directamente al teatro. Tambien nos preguntamos donde van los personajes y que seran de ellos, y otra pregunta es si muere con el actor su arte. Preguntas que nunca tuvimos respuesta.
Los pasados días 28, 29 y 30 de julio en la Sala Atahualpa de El Galpón estuvo la obra Mutis de Hernán Gené (actor argentino). Dicha obra trata de un actor que se esta muriendo.  Necesita ser operado con urgencia, una operación de la que no saldrá con vida.
Una vez se le ha aplicado la anestesia total, entra en un limbo extraño, un laberinto onírico 
a medio camino entre sueño y realidad. Pero la realidad del actor no es la misma que la de otros. Allí, con aparente plena conciencia de sí, es visitado por los personajes que interpretó, especula sobre el por qué de ser actor y hacer teatro, y dialoga con quien llegó a convertirse en su gran amigo gracias a la frecuentación de sus textos. William Shakespeare ha sido su vida y su éxito profesional, y su amor por el teatro shakesperiano ha marcado su paso por el teatro. En su irremediable último viaje, encarnando, por última vez, a los personajes que interpretó y, a través de las palabras del Bardo, reflexiona sobre el teatro, el público, los directores, los críticos, la vida y, claro está, la muerte, que tantas veces representó y ahora parece ser más real que todo lo que hay a su alrededor. Ahora, su propia vida resulta tan efímera como ese arte al que la dedicó..
En esta obra encontramos todas las respuestas de esas preguntas que nos hacemos al estar vinculados directamente al teatro. Hernán Gené realizo un excelente trabajo tanto a nivel actoral como escenico (la obra es un unipersonal). Es un espectáculo de mucha interacción durante los 45 minutos que dura (la interaccion se hace tambien de proyecciones de una locación que este caso seria como un desierto donde el acto camina). La puesta en escena es la mas adecuada para este tipo de obras igual que la iluminación y la ambientaciön que se utiliza. 
Biografía de Hernán Gené: nació en Buenos Aires en 1960. Actor, director teatral y docente. Profesor de Teatro Físico Aplicado al Circo en la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid. Profesor de Teatro, Historia del Teatro Contemporáneo, y Dramaturgia en el Curso Anual de Técnicas Circenses de la Escuela de Circo Carampa. Director de su propia escuela de teatro, con sede en Madrid: Estudio Hernán Gené. Ha publicado: “La dramaturgia del clown”, ed. Paso de gato, México, 2015, “El arte de ser payaso”, ed. Artezblai, España, y Paso de Gato, México, 2016. Miembro fundador del grupo El Clu del Claun, compañía de clown teatral que planteó una innovación estética en el teatro argentino de los '80, y más tarde del colectivo La Cuadrilla. En 1985 dirigió la obra Arturo, su primera pieza, dando pie a una prolífica carrera. A partir de 1991 comienza a alejarse del teatro exclusivamente de humor buscando nuevas formas de expresión, participando en diversas actividades junto al Odin Teatret, de Dinamarca. Vive en Madrid desde 1997.
Foto; Gacetilla de El Galpón
Sandro Baptista 

Lunes 31 de julio 2017
HUBO CARNAVAL COLOMBIANO EN MONTEVIDEO

Entre los dias 19 y 22 de julio hubo carnaval colombiano en nuestro Montevideo. Durante esos días hubo variadas actividades en donde el publico montevideano pudo descubrir y conocer la cultura y tradición colombiana. Se pudo disfrutar de la música, artesanías y gastronomía colombiana. El Carnaval de Barranquilla, declarado por la Unesco como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en 2003, dijo presente con una puesta en escena de 25 danzantes, nueve artesanos del Atlántico y una muestra gastronómica a cargo de la chef Martha Daza que se llevo acabo en el restaurente Las Carretas del Hotel Sheraton Montevideo.
El día 19 de julio se llevo acabo el acto lanzamiento de dichas actividades en horas del
mediodía en la explanada de la IMM. La parte oratoria de dicho acto con la presencia del intendente Daniel Martínez y la embajadora colombiana Natalia Abella, entre otras autoridades. Formando parte de la delegación que vino de Colombia también lo hizo la Reina del Carnaval 2018 de ese país. Luego se hizo un tipo de contrapunto de ambos carnavales, el nuestro atrávez de la comparsa ganadora del Desfile de Llamadas 2017 que fue C 1080 y el colombiano atrávez de la Banda de Música de Puerto Colombia (que interpreto nuestro himno nacional excelentemente) y del Colectivo de Danza de Natividad Meléndez. Ambos grupos colombianos realizaron un desfile el dia 20 de julio al mediodía que se llamo Batalla de Flores y el mismo partió desde Plaza Independencia hasta el Museo del Carnaval
Daniel Martínez manifesto que "cuando la Embajadora nos hizo la propuesta, nos encantó. El Carnaval tiene un significado maravilloso, a tal punto que en Uruguay las cinco semanas que lo festejamos va mucha más gente que a ver fútbol o básquetbol en todo el año”(...) “Estamos unidos como dos pueblos hermanos, con base en la maravillosa idea de la Embajadora de unir a dos naciones latinoamericanas; tenemos un pasado de lucha para buscar las mejores reivindicaciones de los pueblos” acoto. La embajadora colombiana dijo que "quisimos fusionar dos culturas en un momento muy importante para Colombia -la celebración de la fecha patria- quisimos hacerlo con lo mejor que tenemos nosotros y lo mejor que tiene Uruguay, que es su Carnaval y luego destaco que la gente en Uruguay es maravillosa, con corazones abiertos. Uruguay y Colombia estrechan sus lazos y los fortalecen cada día más. Nuestra delegación está maravillada con su paísfinalizo diciendo.
Colombia de Carnaval en Uruguay es una propuesta artística organizada por la Embajada de Colombia en nuestro país, que cuenta con el apoyo de la Intendencia de Montevideo con motivo de la celebración de la Independencia de ese país.
Quién escribe dialogo brevemente con la Reina del Carnaval 2018 de ese pais (nos olvidamos de anotar su nombre y es muy bella por cierto) y le preguntamos como se vive el carnaval en su ciudad y nos dijo que "es una época del año espectacular en donde todo se ve varias tradiciones de nuestra Colombia. Donde se ve la alegría de la gente, de Baranquilla, de Colombia, un carnaval lleno de mucha cultura, de mucha tradicción. Es la mejor fiesta que tiene mi país". A continuación le preguntamos como es el proceso de elección para ser reina y nos dijo que "participan varias mujeres y para ser reinas de carnaval tienen que tener una historia carnavalera. Haber participado de joven en todas las actividades de carnaval. Tiene que tener mucho espíritu de baile, tiene que ser apasional digamos el baile, nuestras tradicciones y asumir eso con mucha responsabilidad y con mucho orgullo" nos dijo. 

Fotos: Boletín IMM
Sandro Baptista

Jueves 20 de Julio 2017
SE PRESENTO SISTEMA DE CIRCULACIÓN CULTURAL EN EL CORREDOR DE LOS PÁJAROS PINTADOS

El 12 de julio en el Foyer del Auditorio Nacional del Sodre, el Ministerio de Turismo y el Ministerio de Educación y Cultura presentaron el Sistema de Circulación Cultural que permitirá incorporar al Corredor Turístico de los Pájaros Pintados una intensa programación de espectáculos, talleres y exposiciones en los departamentos que lo conforman: Artigas, Salto, Paysandú, Río Negro y Soriano. En el acto participó la Ministra de Turismo, Liliam Kechichian, y la Ministra de Educación y Cultura, María Julia Muñoz, la directora de cultura de Rio Negro Estela Golovchenko en representación de los directores de cultura y Laura Canoura y Cristina Morán representando a los artistas que participan en el proyecto. 
El director de Cultura del MEC, Sergio Mautone expuso sobre la propuesta, y señaló que se está intentando realizarla también en otras regiones del país. Expresó que “cuando hablamos de cultura, hablamos de desarrollo humano”, lo que se traduce en “afirmación de la identidad del individuo y de la sociedad”. Golovchenko expresó que al principio “uno siente un poco de desconfianza por la cantidad de propuestas, pero después se da cuenta que a mayor oferta, mayor demanda”, y dijo que esperaba se diera un equilibrio y que los artistas del litoral pudieran ser vistos en Montevideo. La cantautora Laura Canoura, presente en la mesa en representación de los artistas, señaló que “venía recorriendo el país desde hace años y notado que las condiciones habían mejorado sensiblemente en la actualidad”.Crisitina Morán dijo que "no es fácil hacer giras, no es nada sencillo hacerlo por uno mismo. Hemos oído hablar durante tantos años de programas, de propuestas culturales, hemos ido a conferencias, charlas con politicos, diputados, senadores, con futuros presidentes o no, y nunca se llego a nada. Pero poco a poco esto se fue haciendo y lo que ha logrado la dirección de cultura es fuera de serie. Lo digo así fuera de serie porque no tiene nada que ver con lo que hacíamos. Es una maravilla" acoto. Kechichan explicó que se trata de “una red cultural que va a aterrizar en lo que ya existe como corredor turístico muy consolidado, que es este Corredor de los Pájaros Pintados”. La jerarca destacó la variada oferta turística del Corredor con el turismo náutico, termal, patrimonial, de naturaleza y Áreas Protegidas, “que ahora viene a complementarse con una oferta cultural que va a ayudar muchísimo a lo que está sucediendo en el desarrollo local con los productos turísticos del Corredor”. Finalmente, la ministra de Educación y Cultura, María Julia Muñoz señaló que “la descentralización del país en su conjunto apuesta al desarrollo, de modo que las fronteras no sean más que aquellas que implican las necesidades del ciudadano”
La Dirección Nacional de Cultura junto a la Red de Directores de Cultura de las Intendencias se encuentran trabajando en este Sistema de Circulación para cuyas actividades se cuenta con subsidio del Ministerio de Educación y Cultura. La agenda comenzará a implementarse entre agosto y setiembre, y dependiendo de su funcionamiento, continuará en 2018. La programacion la encontrara amigo lector en la web del MEC (www.mec.gub.uy).
Sandro Baptista

Miercoles 19 de Julio 2017
6to Festival Internacional La Escena Vocal

Se largó La Escena Vocal 6. El lanzamiento del mismo fue el pasado martes 11 de julio en horas del mediodía en Sala Verdi. Gustavo Zidán, director de Sala Verdi, Mariana Percovich, directora del Depto Cultural de la IM y María Julia Caamaño, curadora del Festival , dieron el punta pie inicial del mismo en el lanzamiento. El festival va del 28 de julio al 1 de agosto en dicha sala.
La programacion es la siguiente: Viernes 28 de julio 20 horas: Philippe Estéphe (baritono, Francia) y Fernando Pérez (piano, Argentina); Sabado 29 de julio 20 horas: Sandra Hamaoul (soprano, Francia/USA) y Fernando Pérez (piano, Argentina); Domingo 30 de julio 18 horas: La era de los Castrati: Gloria e infortunio (Contratenores: Martín Oro (Argentina), José Lemos (Brasil/USA) y Lea Amaro (Uruguay); Soprano: Sandra Hamaoui (Francia/ USA); Mezzo-soprano: Florencia Machado (Argentina); Compañía Art Cantorum (Uruguay): Gastón Gerónimo (director y primer violín), Clara Kruk (segundo violín), Milton Gallo (viola), Rodrigo Riera (violoncello), Ignacio Casciani (contrabajo), Noelle Fostel (clave) y Gustavo Reyna (archilaúd); Narración: Luis Armando; Concepción teatral: Miryam Singer (Chile); Guión y Curaduría: Maria Julia Casmaño (Uruguay) y Realización de subtitulos: Giselle Cazes); Lunes 31 de julio 20 horas: Florencia Machado (mezzo-soprano, Argentina) y Fernando Pérez (piano, Argentina) y Martes 1 de agosto 20 horas: María Katzarava (soprano, México) y Fernando Pérez (piano, Argentina). 
Las entradas ya están a la venta desde el martes 11 de julio através de Tickantel y los precios son los siguientes: entradas individuales $ 400, Socio Espectacular 2 x 1 y abono para los cinco recitales $1.500.

Foto Gustavo Castagnello para el facebook del evento
Sandro Baptista


Martes 18 de Julio 2017
PREMIOS GRAFFITI 2017

El pasado miércoles 12 de julio se realizo el lanzamiento y la entrega de 17 primeros premios de los Graffiti 2017 en la Sala Zitarrosa. Pero hagamos un poco de historia de dichos premios, tal como dice en la pagina web de dichos premios que los mismos "nacieron en el 2003 con el objetivo de premiar al rock uruguayo. Con el paso de los años se transformaron en el premio mas representativo de la música nacional, por lo cual se convierten en los Premios a la Música Uruguaya integrando a todos los géneros musicales de los cuales premia cada año su producción discográfica"
El jurado (que esta integrado por periodistas, productores, diseñadores web, escritores, fotógrafos, musicalizadores y dj´s de reconocida trayectoria) entendío que los primeros 17 ganadores son los siguientes: Mejor Diseño de Arte: Chau - Jorge Barral (Little Butterfly bajo Licencia Sondor); Mejor DVD Musical: Concierto 30 aniversario - Jorge Nasser (MMG); Mejor Video Clip: Revólveres y rosas - Socio (Bizarro); Mejor Re Edición: 7 y 3 - Jaime Roos (Bizarro); Mejor Edición Especial: Colección histórica - La Trampa (Bizarro); Mejor Libro sobre Música Uruguaya: Nos íbamos a comer el mundo: 20 años de rock en Uruguay (1990-2009) - Kristel Latecki (Ediciones B); Mejor Álbum en vivo: En vivo Teatro Solis - Spuntone Mendaro (Bizarro); Mejor Artista Nuevo: Instantes Decisivos - Papina De Palma (Bizarro); Mejor Álbum de Inspiración Cristiana: Remando - Juan Carlos Labandera (Del Reino); Mejor Álbum de Jazz: Homenaje a Rada -  The Radas Old Boys (Ayuí); Mejor Álbum de Musica Instrumental: Ultramarino - Trío Ibarburu (MMG); Mejor Álbum de Hip Hop: Los Buenos Modales - Los Buenos Modales (Pure Class Music); Mejor Álbum de Música Electrónica: Suite para piano y pulso velado - Luciano Supervielle (Bizarro); Mejor Álbum Indie: El Folk de la Frontera - Molina y Los Cósmicos (Santas Palmeras); Mejor Álbum de Metal y Hard Rock: Rock Criollo - Pecho E´ Fierro (Bizarro); Mejor Álbum de Candombe Fusión: Barrio Sur - Hugo Fattorusso y Barrio Sur (MMG) y Mejor Álbum de Reggae: La recompensa es el camino - Tribu Dy Rasta (Barca). Tambien hubo menciones especiales para: Montevideo Sonoro por su innovadora propuesta para identificar, ubicar y difundir patrimonio musical de Montevideo, Soy tu piano por la promoción y democratización del acceso a la cultura en espacios públicos a través de la múisca impulsando la educación artística y fomentando la convivencia ciudadana, al proyecto Nada crece en la sombra por la edición del disco resultado tangible de los talleres de hip hop para jovenes privados de libertad que buscan generar un cambio identidario que promueva el alejamiento del entorno delictivo, la reintegración efectiva y la reducción de la reincidencia y al proyecto Rock para la libertad por la edición del disco Desastrosamente particular de la banda Toke y Salga integrada por internos de la unidad 6 de Punta de Rieles y por la presentación del mismo en la Sala Zitarossa.
En el evento actuaron en vivo Monica Navarro, Tripe Nelson, Socio y Olvidate, la conducción estuvo acargo de Rufo Martínez y Florencia Infante y se emitio por VTV. El 9 de agosto sera la segunda parte de entrega de estos premios, pero en el Auditorio Nacional Adela Reta del SODRE.

SANDRO BAPTISTA
Foto: Pagina web de Premios Graffiti (www.premiosgraffiti.com.uy)


Domingo 9 de Julio 2017
GIRA ORQUESTA JUVENIL

La Orquesta Juvenil del SODRE esta realizando su cuarta gira internacional en el marco de los 100 años del himno de todos los tangos que es La Cumparsita. Esta gira los esta llevando a ciudades y festivales de España e Italia durante este mes de julio del 8 al 19. 
El pasado viernes 7 de julio en el Perifoneo del Auditorio Adela Reta en horas del mediodía se realizo la conferencia de la gira. En ella disertaron y estuvieron la señora Ministra de Educación y Cultura María Julia Muñoz, Consejo Directivo del SODRE, Director de la OEI en nuestro país Ignacio Hernaiz y el Director de la Orquesta Juvenil del SODRE Maestro Ariel Britos. Luego de la oratoria una parte de la banda que viajara( no viaja toda la orquesta que son mas de 100 la que la componen, sino que viajaran la mitad) ejecuto La Cumparsita  cerrando así la conferencia.
La propuesta lleva acabo precisamente el nombre de La Cumparsita y la misma estara en:
Festival Sent-me Concentaina en Palau Comtal el 11 de julio (Alicante, España); Concierto para Segib el 13 de julio (Madrid, España); Festival de Verano El Escorial en el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial el 14 de julio (Madrid, España); Concierto en Sarnano en Palazzetto dello Sport di Sarnano el 15 de julio (Macerata, Italia); Concierto en Numana en I'Teatri di San Severino Marche el 16 de julio (Marche, Italia); Festival Internacional Sorrento Clasica en Saint Francis' Cloister el 17 de julio (Nápoles, Italia) y Concierto en Roma en Auditorium CasAcli di Roma el 18 de julio (Roma, Italia).El programa incluye las siguientes obras: Marcha Eslava (Peter Tchaikovsky), Fuga Criolla (Juan Bautista Plaza), Conga del fuego nuevo y Danzón n° 2 (Arturo Márquez), Suite Estancia (Alberto Ginastera), Homenaje a Gardel: seleccion de tangos, La Puñalada (Pintín Castellanos), Libertango (Astor Piazolla), Epitafio poema de F. Davoli, Montevideo Diversa, Suite Rioplatense y Advocata (Héctor Ulises y Roberto Passarella) y La Cumparsita (Gerardo Matos Rodríguez).

Fotos: pagina de la OJS (www.orquestajuvenildelsodre.uy)

NUEVA GALA DE BALLET

El pasado martes 4 de julio se llevo la conferencia de la Gala de Ballet del SODRE. Esta conferencia no se llevo acabo en el Auditorio Adela Reta, sino que se llevo acabo en el Museo del Tango (Plaza Independencia 848) a pedido expreso de Julio Bocca ya que en una parte del espectaculo se homenaje al tango y sobretodo a La Cumparsita por sus 100 años de creada. El museo esta ubicado en el Palacio Salvo, lugar donde estuvo el bar La Giralda y en el espacio reducido que tiene el museo se recrea dicho bar con las mesas, sillas, recuerdos en la paredes, objetos, el piano donde se toco por primera vez la creación de Matos Rodriguez y el mostrador de dicho bar como asi tambien en el piso en cuatro o cinco en donde se indica con presición el lugar donde comenzo La Cumparsita
En dicha conferencia estuvieron el presidente del SODRE Doreen Ibarra, los cogreógrafos Goyo Montero (español) y Marina Sánchez, ademas de periodistas. 
La Gala de Ballet se divide en 3 partes: Tema de variaciones (Theme and variations) con cogreografía de George Balanchine (ruso), música de Piotr I. Tchaikovsky (ruso) y la interpretación es de la Orquesta Sinfónica del SODRE bajo la dirección de Martín García; Chacona con coreografía de Goyo Montero, música de Johann Sebastián Bach (alemán) y la interpretacion de Matías Craciun (violinista); Guzmán Mendaro (guitarrista) y Esteban Urtiaga (pianista) y Encuentros con cogreografía de Marina Sánchez, música de Ástor Piazzolla, Matos Rodriguez, Juan Carlos Cobián y Mariano Mores y la interpretacion es de Raúl Jaurena Cuarteto.
Las funciones se llevaran acabo desde el 27 de julio al 6 de agosto y el horario de las funciones es a las 20 horas de martes a sabados y domingos 17 horas. El precio de las entradas es el siguiente: Platea alta Central $850 l Platea baja Central y Tertulia Central (filas 1 y 2) $820 l Platea alta Lateral $810 l Platea baja Lateral y tertulia Lateral $770 l Tertulia central (filas 3 a 7) $600 l Tertulia Lateral $560 l Palcos Platea alta y Palcos Tertulia 1, Galería baja Central y Lateral 1 $410 l Galería baja Lateral 2 $390 l Galería baja Lateral 3 $360 l Palco Tertulia 2 y Galería alta Central $160 l Galería alta Lateral 1 y Palcos Galería baja $120 l Galería alta Lateral 2 y Palco Galería baja y alta $60. Las mismas se conseguiran en dicho auditorio.

SANDRO BAPTISTA

Domingo 2 de Julio 2017
Pulse nueva plataforma de musica electrónica

Se llevo acabo el pasado jueves 29 de junio en el piso 26 de la Torre de las Telecomunicaciones la presentacion del proyecto Pulse. En dicha conferencia de prensa de lanzamiento estuvieron presentes los creadores del proyecto Laura Brum, Claudio Picerno y Gustavo Massone junto a artistas, autoridades de Antel (concretamente Marcelo Abreu Gerente de Marketing) y Huawei.  Claudio Picerno dijo que "estamos frente a un proyecto bastante distinto a lo que estabamos acostumbrados a producir. Proyecto presentado por Laura Brum que trata de ser una plataforma de desarrollo de la musica electronica a nivel cultural, mas allá de lo estrictamente de la diversión, y tratando de difundir sellos discográficos osea tratando de presentar a la música electrónica o realmente un estilo y como una corriente que debe ser considerada cultura basicamente. La idea es realizar los eventos en el Radisson Victoria Plaza Hotel piso 6 y son 4 eventos este año que van a tener cada uno presencias de artistas argentinos y uruguayos. La plataforma va a salir por Vera tv streaming en directo, va a tener su dvd posterior y a su vez va a ser repetido por Radio Futura y por Red Oro por lo cual va a salir por distintas radios del interior del país osea va a tener un caracter nacional. También con algunas pastillas en TCC." Gustavo Massone (productor argentino de una productora dedicada a este tipo de eventos) dijo que "creemos y apostamos a nuevas formas de difundir artistas y sellos fuera del tramite del circuito del club y de la noche y aprovechamos las nuevas tecnologías como la transmisión en vivo de eventos y la experiencia en eventos para largar una nueva plataforma de difusion en artistas uruguayos y argentinos con los que ya tuvimos trabajando en el pasado y siempre buscandole dandole lugar a nuevos artistas en nuevos medios de difusión". El representante de Huawei dijo que "Huawei es el programa numero uno en tecnología a nivel mundial y numero tres en terminales y tiene como objetivo mejorar la calidad de vida de las personas poniendoles el mejor terminal en sus manos.Quiero llevar la mejor musica a la gente de Uruguay y que las personas que reciben la mejor musica la comportan atravez de todos los medios en que puedan, atravez de los terminales, atravez de la presencia en los eventos. Estamos caminando mano a mano junto a Antel para tratar de que eso sea posible no solamente apoyando los eventos de estas características sino que también proyendo los mejores terminales para que la experiencia sea importante". Abreu dijo que para "Antel es un honor desde hace mucho tiempo que venimos apoyando la cultura, la música. Este es un nuevo segmento en el cual tenemos el privilegio de ser los primeros en ingresar. Es una plataforma de contenidos, de música y de experiencia todos conceptos que venimos trabajando desde hace un tiempo y que toman total sintonia con nuestra estrategia global: el cable submarino, Antel Arena, Data Center,etc. Elementos que permiten posicionar a Uruguay en la cabecera de la tecnología, pero sobretodo que la gente del Uruguay, los verdaderos dueños de Antel, tengan un real provecho de toda esa infraestructura que decíamos"
Una vez finalizada dicha conferencia dialogamos con Laura Brum (directora de Pulse) en donde le preguntamos que significa para ella este nuevo proyecto y nos dijo que para ella "es muy importante porque tiene una muy buena intención desde el punto de vista de reforzar y impulsar la escena de la música electrónica a nivel regional. Me parece que es importante que hay mucha gente que por diferencias generacionales y demás no toman a la música electrónica como un arte de verdad y hay mucha gente que hace muchísimo tiempo esta trabajando en base a eso, artistas, en este caso en Pulse nosotros lo que estamos mostrando son colectivos de artistas y sellos discográficos y la idea es mostrar a músicos trabajando pór la música y que se pueda apreciar realmente lo que genera este tipo de arte en la gente y de buena calidad. De por si la música electrónica sino no es un festival muy grande con un artista que viene de afuera no se le presta la atención que se merece realmente" acoto. 
En esta primera edición habra 2 artistas o sellos tanto de Argentina como de Uruguay. Los artistas uruguayos que darán vida a este proyecto en esta priemra edición son artistas del colectivo OUZO MUSIC (agrupación de más de 10 años en nuestro país) que será representado por los artistas Matías Muten y KIF (Eco López e Iam Lampel que son 2 de sus fundadores). Mientras que por el lado de nuestros hermanos argentinos lo harán UNLOCK recordings (uno de los más importantes sellos discográficos argentinos) con la presencia de Ariel Charec y Solimano.

Volvió Toc-Toc al Notariado

El pasado jueves 22 de junio se reestreno en la sala del Teatro del Notariado en su sexta temporada la exitosa comedia Toc-Toc del escritor frances Laurent Baffie cuya version española es de Jualián Quintanilla. Elenco: Elena Brancatti, Cintia Caballero, Alejandro Camino, Carlos "Bananita" González, Virginia Ramos, Alejandra Scasso y Dario Sellanes. Bajo la direccion de Ignacio Cardozo y las funciones son los jueves a las 21 horas. 







SANDRO BAPTISTA

Domingo 18 de junio 2017
Bichos del Teatro en Sala Zabala Muniz del Solís

Dicha obra se ubica alrededor de 1670, en la primera parte del período de la Restauración, cuenta la historia de las primeras mujeres inglesas que subieron al escenario. Las pioneras que lucharon por sus carreras y un reconocimiento genuino de su condición de artistas, distinción de la que gozaban únicamente los hombres.La obra tiene un fuerte mensaje feminista y cuestiona el lugar que se le da a la mujer en nuestros dias. 
La obra fue escrita por April De Angelis (Inglaterra, 1960), dramaturga graduada de la Universidad de Sussex y capacitada en actuación en la East 15 Acting School. Comenzó su carrera a sus 20 años como actriz, en la compañía de teatro Monstrous Regiment. En 1987, su obra "Breathless" ganó un premio en el Festival de Escritura de Mujeres Jóvenes de Segunda Ola. Sus obras suelen contener figuras históricas: "Bichos del teatro" (Playhouse creatureEs) se ubica en el medio teatral de Londres del Siglo XVII. "Wanderlust" examina el colonialismo victoriano y "Ironmistress" es una obra en verso que explora la propiedad de la fábrica de la famosa Lady Charlotte Guest. Como libretista, De Angelis también incursionó en la ópera con su contribución en "The Silent Twings" (2007) de Errollyn Wallen.
Para quien escribe la obra esta muy bien lograda como asi tambien su mensaje y critica. Se utilizan muy bien todos los espacios de la sala. La escenografia son dsitintos tipos de vestuarios y accesorios, es decir el camerino del teatro.El elenco encara muy bien los personajes y se nota que estan compenetradas en su papel cada una de las atrices. El elenco esta conformado por: Andrea Davidovics, Natalia Chiarelli, Stefanie Neukirch, Alejandra Wolff y Sofía Rivero (actriz invitada). La directora de la obra es Lucia Sommer (Actriz egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático, desde 2012 integrante del elenco estable de la Comedia Nacional, participó por más de diez años en el Programa Teatro en el Aula, bajo la dirección de Ariel Caldarelli y Bettina Mondino, se ha desempeñado como docente de interpretación de la Escuela de actuación Espacio Teatro y actualmente en la Escuela de ballet Orlama, trabajando la interpretación en la danza y como directora ha llevado adelante los montajes de: Shakespeare desangrado, La hermana de mi novia y Babilonia. En la Comedia Nacional dirigió el monólogo "Retrato de pareja" que integraba el espectáculo Maratón Liscano y Lucas o el contrato del autor uruguayo Dino Armas). El precio de la entrada es de $ 150 y las funciones son viernes y sabados a las 21 horas y domingo a las 17 horas. 
Foto: Comedia Nacional
Opera en el Solís

Se realizó el viernes 16 de junio el lanzamiento de la Temporada de Ópera 2017 en la Sala Delmira Agustini del Teatro Solís, en la que se presentarán cuatro obras: Réquiem, Tosca, El Cónsul y la Verbena de la Paloma. Dicha actividad conto con la presencia del intendente Daniel Martinez, la directora del Departamento de Cultura Mariana Percovich; el director de Promoción Cultural, Jorge Navratil; la directora de la Orquesta Filarmónica de Montevideo Ligia Amadio; el director de la Banda Sinfónica de Montevideo Martín Jorge, y otras autoridades. 
Jorge Navratil festejó la iniciativa de “mantener una política pública, como es la realización de ópera en la ciudad, con esta perspectiva de enriquecimiento tanto a nivel de la propuesta artística como la convocatoria a nuevos públicos”.En este sentido, explicó que la nueva temporada de ópera se enfocó desde una triple perspectiva: “Atesorar el pasado, enriquecer el presente y proyectar el futuro, incluyendo una propuesta artística diversa para todas las ciudadanas y ciudadanos. En este sentido, explicó que la nueva temporada de ópera se enfocó desde una triple perspectiva: Atesorar el pasado, enriquecer el presente y proyectar el futuro, incluyendo una propuesta artística diversa para todas las ciudadanas y ciudadanos. Además, destacó el trabajo de los cuerpos estables que con “mucho compromiso y responsabilidad están enfocados en brindarle a la ciudadanía un producto artístico que implique recreación, reflexión, así como el enriquecimiento individual y colectivo”.
Por otra parte, Ligia Amadio dijo que lo mejor sería denominar a la temporada como lírica, “porque no todas las obras son óperas, sino que está compuesta por una zarzuela, dos óperas y un réquiem, que es una obra sacra, sinfónica coral”, agregó Amadio. Además destacó el trabajo del equipo que integra la temporada y al respecto dijo que “están poniendo todo su valor y esfuerzo, como si fuera un proyecto personal. Es el estado más alto de la entrega, de la dedicación”.
 Martín Jorge, director musical de la ópera El Cónsul, dijo con respecto esta que “el equipo creativo va a estar por primera vez en el teatro Solís, bajo la dirección escénica de Sergio Luján y con un elenco nacional liderado por tres mujeres poderosas”. Además, con respecto a La Verbena de la Paloma, Jorge explicó que se trata de una de las obras más antiguas del ciclo, “que propone un cierre de la temporada lírica con diversión y un elenco también nacional”.
La grilla de actividades que compone la temporada de este año es la siguiente: Réquiem, de Guiseppe Verdi: Se presentará el 25 de julio a la hora 20 junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo y el Coro Nacional del Sodre bajo la dirección musical de Ligia Amadio; Tosca, de Giacomo Puccini: Se presentará el 16, 18 y 20 de agosto a la hora 20, bajo la dirección músical de Ligia Amadio y dirección escénica de Jorge Takla; El Cónsul, de Gian Carlo Menotti: Se presentará el 11, 13 y 15 de setiembre a la hora 20, bajo la dirección músical de Martín Jorge y dirección escénica de Sergio Luján y La Verbena de la Paloma, un juego de seducción de Tomás Bretón: Se presentará el 20, 21, 22 y 23 de diciembre con dirección músical de Martín Jorge y dirección escénica de André Heller Lopes.

Jaque Mate al Tinglado

No piense mal amigo lector!!!...No estamos jugando al ajedrez para poder matar a la reina, sino que es el titulo que lleva la obra que se estreno el pasado jueves 15 de junio en la sala del teatro El Tinglado (Colonia 2035). Jaque Mate trata de un asesinato de un famoso escritor. Para descubrir al culpable se reúnen un sacerdote, amigo y confesor del escritor, y una detective, quien llega a la casa para investigar el crimen. A través de un desarrollo de acertijos, desconfianza y acusaciones surgirá un inesperado final que revelará lo ocurrido. Dicha obra  es de Jorge E. Milone (autor, musicalizador, productor general y director argentino). 
Para quien escribe es un excelente texto el cual tiene todos los condimentos y recursos que siempre tienen este tipo de thriller. La escenografia, luces y ambientacion es la mas adecuada y ajustada para este tipo de obras. Javier Iglesias (Padre Martin) y Sandra Bartolomeo (Oficial Morano) son los actores que dan vida a los personajes de la obra. La produccion de dicha obra es de Lourdes Moreno y la direccion de la misma es de Daniel Romano. Las funciones son todos los jueves a las 21 horas y el precio de las entradas es de $ 280.

Sandro Baptista


Martes 13 de junio 2017
Se reestrena El Abuso en De La Candela

Recibimos y publicamos por parte de nuestra amiga Valeria Soca (asistente y productora teatral) de que apartir de este sabado 17 de junio y por solo 8 unicas funciones se reestrena El Abuso (La fuga de Puntas Carretas) a las 21 y 30 horas. El Vecino cumple.





Cuentos de la Selva en el Auditorio Nacional del SODRE

En el mediodía de hoy martes 13 de junio se llevo acabo en el Auditorio Nacional del SODRE la conferencia de prensa de la obra para niños Cuentos de la SelvaEl BNS (Ballet Nacional Sodre), la Escuela Nacional de Danza, la Orquesta Juvenil y el sapo Ruperto junto a su banda Ruperto Rocanrol nos invitan a ver un espectáculo inspirado en loa Cuentos de la Selva, la obra del célebre escritor uruguayo Horacio Quiroga. El loro pelado, Las medias de los flamencos y La guerra de los yacarés son las historias que el sapo Ruperto nos irá descubriendo en escena. Una experiencia colorida y didáctica para grandes y chicos, con coreografías de Martín Inthamoussú, Marina Sánchez y Andrea Salazar y música de Roy Berocay. Las funciones son del 1 al 8 de julio a las 15 horas y las 17 horas (1, 2 y 8 de julio), no habra funcion el lunes 3 de julio. 
Entradas desde $ 150 en venta en Tickantel y Boletería del Auditorio Nacional del SODRE.

Pinkilin y Paola en Platea Sur

Pinkilin: el duende de las medias y Paola: la princesa enojona son 2 obras infantiles que se estrenaron hace 2 fines de semanas en Platea Sur (Bartolome Mitre 1472 entre 25 de mayo y Cerrito). No vamos a decirles de que se trata ambas obras, sino que a usted amigo lector lleve a sus pequeños para que puedan disfrutarlas. Eso si ambas obras tiene mucha comunicacion e interactuan con la platea y tienen divertidisimas y pegadizas canciones. El texto y direccion de ambas obras es del dramaturgo Marcelo Caldarelli que por primera vez hace este tipo de obras. El elenco de Pinkilin es el siguiente: Florencia Schiavone, Mila Suárez, Ruben Ratner, Nahuel Alberro, Alejandro Quintino, Sebastian Garcia y Florencia Caballero (dueña de una exquisita y dulce voz que ojala la disfutemos en otro tipo de espectaculos). El elenco de Paola es el siguiente: Joaquín Álvez, Martina González, Mila Suárez, Tabare Luzardo (reconocida figura actoral de nuestro carnaval); Laura Mantegani, Nahuel Alberro, Julia Gala, Emiliano Nizarala y Alejandro Quintino. Ambas obras van solamente los domingos a las 16 y 30 horas (Pinkilin) y a las 17 y 30 horas (Paola). El horario para adquirir las entradas es de lunes a viernes de 17 a 20 horas y para las reservas de las mismas  al telefono 29171726 o por SMS al 099504659 o por email: reservaccps@gmail.com

Musical de Bertolt Brecht en Del Notariado

El pasado viernes 9 de junio se estreno en la sala del teatro Del Notariado el musical Un caballo se lamenta. Es una obra musical de Bertolt Brecht. El titulo es extraido de una poesia del autor y que forma parte del eje central de este espectáculo de Cabaret reviviendo la Alemania de los años 30 y 40 pero con la audacia del siglo XXI.. Quienes llevan adelante este espectaculo son tres jovenes actrices-cantantes junto a tres musicos que toman como eje principal canciones (que son 13) del poeta aleman. Debemos destacar las interpretaciones vocales de los distintos temas de cada una de las actrices ya que hacen lucimiento excelente de las tecnicas vocales impartidas por la coach Edelweiss Loyate (reconocida interprete de nuestro carnaval)  Las actrices-cantantes son: Melanie Catán, Melina Gorzy y Paula Lieberman. Los musicos son: Santiago Caetano (piano); Fernando Chitnisky (bajo y direccion musical de la obra) y Gabriel Chiesa (bateria). La direccion general es del reconocido director Marcelino Duffau. Dicho musical va hasta el 28 de julio todos los viernes a las 21 horas y el precio de las entradas es de $ 430.

SANDRO BAPTISTA
.Viernes 2 de junio 2017
GALILEO GALILEI EN EL SOLIS

En la noche del pasado sabado 27 de mayo se estreno por parte de la Comedia Nacional en la sala principal del Teatro Solís la obra Galileo Galilei de Bertolt Brecht con la dirección de Alberto "Coco" Rivero. 
Considerado uno de los científicos más emblemáticos de la historia, Galileo Galilei fue un astrónomo, filósofo, ingeniero, matemático y físico italiano que vivió entre 1564 y 1642 y estuvo relacionado estrechamente con la revolución científica de su época. Su trabajo se considera una ruptura de las teorías asentadas de la física en su momento y el enfrentamiento que tuvo con la iglesia católica se presenta como un ejemplo histórico del conflicto entre religión y ciencia. 
Ambientada en 1609, la obra "Galileo Galilei" del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, se centra en los últimos años de la vida del investigador. En su hogar en Florencia, tiene ocasión de transmitir parte de sus conocimientos al hijo de su casera. Cuando Galileo hace públicos sus descubrimientos sobre el sistema solar recibe la condena de la jerarquía esclesiástica. Bajo la presión que recibe, renuncia a propagar sus tesis. En su aislamiento, recibe la visita del hijo de su casera convertido ya en estudiante universitario, al que hace entrega de su documento "Dos nuevas ciencias" en el que resume sus descubrimientos, pidiéndole que lo difunda más allá de las fronteras de Italia.
Con la dirección de Alberto "Coco" Rivero, artista familarizado con la literatura escénica alemana, la Comedia Nacional pone en escena una historia memorable para comprender la batalla de los avances científicos, en una época crucial para el desarrollo del pensamiento sobre las maravillas del universo.
Es otra apuesta muy fuerte que hace la Comedia Nacional. La escenografia (que es una escalera tipo caracol y que esta ubicada en el medio del escenario) impacta visualmente y es muy practica y facil de mover. Es brutal y atrapante cada detalle de la puesta escena como asi tambien los movimientos escenicos bajo la direccion responsable de "Coco" Rivero. Tambien destacamos la iluminacion. El elenco esta conformado por: Juan Worobiov (Galileo Galilei), Renzo Lima (Andrea Sarti), Luis Martinez (Andrea Sarti), Isabel Legara (Sra. Sarti), Martin Bonilla (Sr. Priuli y Comico), José Ferraro (El Dux y Comico), Fernando Dianesi (Federzoni); Diego Arbelo (Sagredo); Jimena Perez (Virginia), Leandro Ibero Nuñez (Ludovico Marsilli), Martin Garcia (Teólogo y Comico); Fabricio Galbiati (Matemático y Sr. Vanni); Andres Papaleo (Filosofo); Gabriel Hermano (El Monje); Fernando Vannet (Cardenal Barberini); Daniel Espino Lara (Cardenal Belarmino) y Levón (Cardenal Inquisidor). Las funciones son los dias viernes y sabados a las 20 horas y domingos a las 18 horas y el valor de las localidades es $150.

UNA AVENTURA MUSICAL EN DEL NOTARIADO

El pasado sabado 27 de mayo asistimos al estreno de la obra infantil "Thiago: Una aventura musical" en la sala del Teatro Del Notariado. Dicha obra cuenta la historia de un niño que quiere ser cantante, pero tiene una contra que es que sus padres no estan de acuerdo porque para ellos ser artista en nuestro pais es un fracaso. Pero el no baja los brazos en busca de su sueño y se presentara en un concurso para demostrar al mundo de lo que es capaz. Pero llegara una carta a su casa que desatara un lío y tendra solo una chance para cambiar su vida.
El texto es de facil comprension para los mas pequeños y es una historia simple y sencilla. Las canciones (con sus respéctivas coreografias) son muy pegadizas y son un total de 6 canciones que están insertadas en la obra escritas por Camila Caporale. El vestuario, la escenografia y la iluminacion son lo mas ajustados para este tipo de propuestas. El elenco es muy compacto y se noto el trabajo en equipo ampliamente. Dicho elenco esta conformado ´por: Matías Vespa (Thiago), Max Cayetano (Puch), Agustïn Britos (Fito), Virginia Ramos (Miriam); Camila Caporale (Genoveva), Ignacio Duarte (Ramón) y Valentina Cabrera (Kete). La obra esta bajo la direccion general de Guillermo Vilarrubi. La funcion son los sabados a las 16 y 30 horas. 

RICCETTO GANO EL OSCAR DE LA DANZA

Nuestra bailarina María Noel Riccetto obtuvo el maximo galardon de la danza a nivel mundial el pasado martes 30 de mayo. Aqui les brindamos el comunicado del SODRE textualmente diciendo sobre la premiacion: "En la tarde de hoy, noche de Rusia, una bailarina uruguaya ha hecho historia para Uruguay. María Noel Riccetto fue premiada como mejor bailarina en el concurso Benois de la Danse 2017, el premio más prestigioso del mundo de la danza clásica. El país tiene desde hoy uno de sus hitos más importantes en la historia de la danza, el mismo premio que en su primera edición (1990) fuera ganado por Julio Bocca, hoy 27 años después, ha sido ganado por María Noel Riccetto. La ceremonia se llevó a cabo en el Teatro Bolshoi de Moscú. La bailarina uruguaya fue nominada por su rol de Tatiana en Onegin, estrenado en el escenario del Auditorio Nacional del Sodre en octubre de 2016.


 María Riccetto, Primera Bailarina Residente:
Nació en Montevideo, Uruguay. Comienza sus estudios de ballet a los 6 años, y a los 8 ingresa a la Escuela Nacional de Danza de Uruguay. En 1996 ingresa al Cuerpo de Baile del Ballet Nacional del Sodre. En 1998 viaja a Carolina del Norte donde recibe una beca de perfeccionamiento en North Carolina School of The Arts. En 1999 recibe un contrato para formar parte de una de las compañías más prestigiosas del mundo, el American Ballet Theatre. Es en esta compañía en la que residió como solista hasta 2012. Ha bailado con primeras figuras como Julio Bocca, Jose Carreño, Vladimir Malakhov, Ángel Corella e Ethan Stiefel entre otros y ha tenido oportunidad de trabajar con numerosos coreógrafos de renombre como Twyla Tharp, Jorma Elo, Benjamin Millipied y más. Ha participado en todas las producciones de repertorio clásico de la compañía como el Lago de los Cisnes, la Bella Durmiente, Don Quijote, Giselle, Bayadera, Corsario, Oneguin, La Viuda Alegre, la Fille Mal Gardee, Sylphides y Raymonda entre otras, así como obras de Balanchine como Ballo de la Regina, Ballet Imperial, Theme & Variations, Symphony in C, entre otros. Fue elegida como doble de la actriz Mila Kunis, para las escenas de danza interpretadas en la película Cisne Negro, en el año 2010. En 2012 participa como invitada del BNS | Ballet Nacional Sodre para las producciones de La Viuda Alegre y El Cascanueces. En 2013, regresa a Uruguay para integrarse al BNS como Primera Bailarina Residente, participando en producciones como La Sílfide, Sinfonietta, Hamlet Ruso, El Corsario, El Mesías, El Lago de los Cisnes, Don Quijote, La Bayadera y Coppelia. Ha, participado además de diversas Giras Nacionales por el interior de Uruguay, así como Giras Internacionales, incluyendo Paraguay, Venezuela, Brasil, México, Colombia, Perú, Chile, Guatemala, España, Italia, Omán, Argentina, China, Cuba, Israel y Tailandia.

SANDRO BAPTISTA


Domingo 21 de Mayo 2017
SE INAUGURO LA ESCUELA DE CARNAVAL

En el mediodía del pasado miércoles 17 de mayo quedo inaugurada la Escuela de Artes y Oficios de Carnaval Juan Antonio Iglesias. Así de esta manera se concreta un viejo anhelo de DAECPU. Establecer un espacio de referencia para fomentar actividades artísticas y culturales y la preparación de futuros artistas y técnicos en carnaval. A partir de la visión de DAECPU y la conjunción de esfuerzos con el Ministerio de Transporte y Obras Públicas (MTOP) y el Instituto Nacional de Empleo y Formación Profesional (INEFOP), cada parte aportó desde su respectiva competencia y conocimiento para que este proyecto hoy fuese una realidad.
El convenio firmado con el MTOP permitió realizar la readecuación de la vieja sede de DAECPU (Av. Joaquin Suarez 2927 y el telefono es 22053051) a efectos de un acondicionamiento acorde a las necesidades que dicha escuela demandará para su funcionamiento. La participación de INEFOP en dicho proyecto comprende aspectos de organización y cobertura de la actividad docente que a través de los distintos talleres cubrirá las disciplinas artísticas y la formación técnica vinculada al funcionamiento general del carnaval.
En el acto inaugural la parte oratoria del mismo estuvo a cargo de José María Morgade (Gerente General de DAECPU), Eduardo Pereyra (presidente de INEFOP) y el Presidente de la República Tabaré Ramón Vázquez Rosas.  Vázquez dijo que “con la apertura de la escuela de carnaval se está abriendo camino hacia el futuro, se está moldeando el futuro desde el presente el desarrollo de esta actividad cultural artística tan importante con tantas facetas y oportunidades que también lleva a que todos los uruguayos vivamos intensamente esta actividad que sin duda es una marca que distingue al Uruguay en el contexto internacional. Pero el carnaval con sus características propias de este Uruguay es singular, es único en el contexto internacional y mundial. No nace el carnaval en el Uruguay, se trasplanta muchas de sus expresiones desde otras partes del mundo. Esas características únicas que tiene el carnaval del Uruguay merecía tener una escuela de formación para las generaciones que vienen, para las actuales para perfeccionarse y pero también para las que vienen. Y será esta escuela de carnaval que junto a la universidad de la calle enriquecerá a los jóvenes, mujeres y hombres que tienen en el carnaval una oportunidad única para crecer y desarrollarse para llevar adelante sus actividades y sus amores hacia el carnaval” termino diciendo. Luego destaco las cualidades que tenía en vida la figura que lleva su nombre dicha escuela. También estuvo presente en dicho acto Enrique Espert (presidente de DAECPÚ), la viuda e hija de Antonio Iglesias  y la animación del acto estuvo a cargo de Álvaro Recoba (animador oficial del concurso de agrupaciones carnavalescas). La sala en que se desarrollo el acto lleva el nombre de Williams Prieto (director junto a su señora Ángela Farías, que estaba presente en dicho acto, de revista Uruguay Show).
Los talleres (que son gratuitos) de la escuela son: Percusión de Candombe (a cargo de Ricardo Núñez y los dias son los lunes y miercoles de 18 a 19 y30 hs ), Baile y Coreografía (a cargo de Gustavo “Jean Claude”  Pérez y los dias son martes de 15 a 16 y 30 hs, viernes de 21 a 22 y 30 hs y sabado de 14 a 15 y 30 hs para el nivel 1 y el nivel 2 es el dia sabado de 15 y 30 a 17 hs ), Percusión de Murga ( a cargo de “Lolo” Iribarne y los dias son los lunes de 21 a 22 y 30 hs y jueves de 18 a 19 y 30 hs), Taller de Cabezudos y Muñecos (a cargo de José Dorta y son los viernes de 18 a 20 y 15 hs y de 20 y 15 a 22 y 30 hs), Baile Candombe (a cargo de Loreley “Lola” Acosta y los dias son lunes y miercoles de 19 y 30 a 21 hs y viernes de 18 a 19 y 30 hs), Canto de Murga (a cargo de Diego Berardi y los dias son martes de 19 a 20 y 30 hs y jueves de 19 y 30 a 21 hs), Actuación (nivel 1 y 2 a cargo de Fernando Toja, ambos niveles son el dia martes y de 19 a 20 y 30 hs el nivel 1 y de 20 y 45 a 22 y 15 el nivel 2), Maquillaje Artístico (a cargo de Pola Espert y los dias del nivel 1 son los miercoles de 19 a 20 y 30 hs y los dias del nivel 2 son jueves de 19 a 20 y 30 hs y sabados de 14 a 15 y 30 hs)  y las 3 materias que va a dar la docencia de INEFOP para los directores y coordinadores de los conjuntos (que es muy importante en estos días que corre el avance de la cultura y del trabajo, saber hacia dónde pueden golpear los distintos directores para poder sacar un conjunto a la calle)son: 1) Logística de espectáculos; 2) Gestión empresarial y asistencia técnica y 3) Orientación laboral.  La directora de la escuela es la Sra. Alicia Teibo. 

JUNTA ENTREGO RECONOCIMIENTO A PRIMEROS Y SEGUNDOS PREMIOS DEL CONCURSO 2017

En la tarde del pasado miércoles 17 de mayo en el Mercado Agrícola de Montevideo (MAM) se entregaron reconocimientos a los conjuntos que obtuvieron el primer y segundo lugar de cada categoría en el concurso oficial 2017 por parte de la Junta Departamental de Montevideo. Allí se reconocieron  a las murgas Don Timoteo y La Clave, a los parodistas Nazarenos y Momosapiens, a las revistas House y Tabú, a las sociedades de negros y lubolos Yambo Kenia, Sarabanda y C1080, a los humoristas Cyranos y Sociedad Anónima, además de la mención especial a C 1080 como mejor cuerda de tambores de 2017. La parte oratoria estuvo a cargo de: Sra. Delia Rodríguez (Presidenta de la Junta Departamental), María Luisa Arean (Directora del Mercado Agrícola) y Carlos Nipoli (representando a DAECPU). Dicha ocasión fue también propicia para realizarle un homenaje a la vedette LoreleyLola “Acosta, por su destacada trayectoria en el Carnaval uruguayo.
“Lola” Acosta ha desarrollado durante más de tres décadas, una destacada labor como bailarina y
vedette animando el carnaval de nuestro departamento y más específicamente, el desfile de llamadas. 

Bailó en algunas de las más destacadas agrupaciones carnavaleras de nuestro país como: Yambo Kenia, Kanela, Serenata Africana, Senegal, Sarabanda, entre otras. 

Entre sus distinciones se destacan: Figura Máxima del Carnaval, 1era. Vice Reina de las Llamadas, Mejor Vedette de Carnaval y Llamadas en el conjunto “Kanela”, Mejor Vedette de Carnaval en el conjunto “Serenata Africana”. 

Estuvo a cargo del entrenamiento en coreografía y preparación a las postulantes de “Reina del Carnaval y Llamadas” y a las postulantes a “Miss Uruguay”. 

Realizó trabajos voluntarios presentándose en la ex Cárcel de Punta Carretas, en el hogar de ancianos Piñeyro del Campo, en la Fundación Peluffo Giguens.

En su alocución la premiada “Lola” dijo que “muchos saben que todos estos años lo he hecho con mucho amor y lo primero en destacar de todos mis logros que fueron muchos. Este es el reconocimiento numero 34. Lo que sí quiero destacar que hoy esta mujer que ustedes ven aquí que esté recibiendo este logro hermoso fue utilera. Comencé como utilera en carnaval. Todo se logra, se puede lograr. Agradezco a todos ustedes por que este reconocimiento sea el numero 34. Para mí el reconocimiento y la aceptación de todos ustedes es mucho más valioso que todo esto. No soy una simple vedette que ha estado arriba del escenario demostrando lo que es la vedette y quiero destacar algo que mucha gente no lo sabe: yo soy la nieta del primer artesano del tambor que es “Quico” Acosta. Siempre trate de nombrarlo y quiero que lo sepan que el apellido Acosta no empezó en “Lola” sino que soy una defensora de mi patrimonio familiar no solamente en el espectáculo sino en la parte de la enseñanza. Trato de preservar lo que es mi patrimonio, trato de defender lo que es mi cultura africana y gente voy a seguir defendiendo mi cultura, a la mujer negra, voy a seguir acá quizás alguno le moleste pero no voy a vender ni regalar el patrimonio de mi familia” termino sentenciando. A Lola se le entrego un ramo de flores y una plaqueta.
Fotos: Jose Arisi (www.carnavalenfotos.com.uy) 

INCENDIOS EN EL GALPON

No es lo que usted amigo lector se imagina, sino que Incendios es una de las obras que está en El Galpón. La misma cuenta tres historias íntimamente relacionadas entre sí: la de la joven Nawal desde que se enamora de Wahab y se queda embarazada, por otro lado, la historia de ese primer hijo, del que la separan nada más nacer y a quien busca obsesiva, frenética e incansable, durante toda la vida; y, por último, una segunda búsqueda emprendida ahora por sus hijos gemelos para llegar a la verdad del pasado de su madre, Nawal.
Incendios es de Wajdi Mouawad y nació en Líbano en 1968, pasó parte de su juventud en Francia y se hizo profesional del teatro en Quebec. 

Retornó a Francia y, desde el año pasado, es director artístico del Théâtre National de La Colline, en Paris. Autor, director y actor tiene una obra dramatúrgica extensa, en la cual se destaca la tetralogía “La sangre de las promesas” (Litoral, Bosques, Incendios y Cielos), que presentó entre 1997 y 2009 y que se repuso conjuntamente en el penúltimo festival de Aviñón.  Sobre Incendios dice Wajdi Mouawad: "Incendios es, al fin, la historia de tres historias que buscan sus comienzos, de tres destinos que buscan sus orígenes para intentar resolver la ecuación de su existencia.”

La dirección de la obra está a cargo de Aderbal Freire Filho (nació en Fortaleza, Brasil, el 8 de mayo de 1941, aparte de director teatral es presentador televisivo) vuelve a Montevideo luego de 20 años para dirigir a El Galpón. La puesta de Incendios que realizara en Río de Janeiro en 2013 ha recibido los principales galardones  del teatro brasileño. Protagonizado por Marieta Severo fue un suceso de público y crítica en todos los escenarios donde se presentó.

De Wajdi Mouawad, dirigió en Brasil dos obras de la tetralogía Sangre de las Promesas: Incendios y Cielos.

Incendios es una apuesta muy fuerte que hace El Galpón en esta primera parte del año. La obra dura aproximadamente un poco más de 2 horas. El texto, a pesar que es un melodrama, atrapa desde el primer instante y no da tiempo ni respiro para no dejar de prestar atención a cada una de las escenas que se desarrollan en el escenario. La escenografía es enorme (son paneles que se abren y se cierran) y adecuada para este tipo de apuestas. El grupo actoral es impecable y difícil de poder destacar a alguien de ellos ya que todos están muy metidos en los personajes que les tocaba interpretar. Vestuario adecuado para la obra e iluminación espectacular en donde hubo momentos en donde se destaca a un personaje. Recomendamos ampliamente verla.
Ficha técnica: Autor: Wajdi Mouawad. Director: Aderbal Freire Filho. Traducción: Laura Pouso.
 Estefanía Acosta, Federico Guerra, Héctor Guido, Elizabeth Vignoli, Claudio Lachowicz, Pablo Pípolo, Silvia García, Solange Tenreiro, Anael Bazterrica, Sebastián Silvera.  Escenografía: Fernando Mello Da Costa. Música: Tato Taborda. Iluminación: Luiz Paulo Nenem. Vestuario: Antonio Medeiros. Asesoramiento en vestuario: Nelson Mancebo. Productores asociados de Brasil: Marieta Severo, María Siman (Directora de Producción), Felipe de Carolis (Proyecto Original). 

Funciones: Sábado a las 20.30 hs. Domingo  a las 19.30 hs hasta el 23 de julio en la Sala César Campodónico.  Entradas: $ 450   tarjeta, jubilado $ 220 Socio Espectacular entrada libre. En venta en Tickantel y boletería del teatro.

Sandro Baptista
FOTOS: EL GALPON

14 de Mayo 2017
DEL NOTARIADO EN LA CARRETERA

El titulo que da pie a este comentario es una paroja que hace referencia a la obra Dos en la carretera que esta en la sala Del Notariado. Es una comedia escrita por Dino Armas (montevideano, nacio el 20/11/1941, dramaturgo y maestro, algunas de sus obras son: Red Velvet, Pentágono, Gente como nosotros y Montevideo, reír y llorar te veo entre otras y sus obras se estrenaron en toda Latinoamérica , Norteamérica y Europa, en 2009 se filmo la película El novio de la muerta basada en las obras Sus ojos se cerraron y Mujeres solas). 
Un viudo y una vendedora ambulante se conocen en un ómnibus. A partir de ese momento empezará la historia de amor más romántica, alocada y divertida con encuentros y desencuentros que conducen a un final totalmente inesperado que no se los vamos a contar para que usted amigo y amiga lector la vea. El elenco es totalmente idoneo e homogeneo para este tipo de comedias y el mismo esta integrado por: Walter Rey (que viene de El Galpon y su personaje se llama Ismael), Virginia Ramos (Charo) y Carlos Sorriba (que viene de El Eslabón) . El texto cuenta con muy buenos momentos de humor que rayan la excelencia y se nota el fino estilo de Dino Armas por su intuicion de plasmar personajes populares y a través de estos derribar las paredes del costumbrismo y  ingresa de esa manera a los terrenos mas amplios del humor, de lo grotesco, el absurdo y la poesia. La escenografia es la mas justada para este tipo de comedia ya que no necesita ser abundante en escena para no romper la ambientacion escenica como asi también luminica de la misma. La direccion de la obra esta a cargo de Daniel Romano y la produccion es de Lourdes Moreno. Las funciones son los sabados y domingos a las 18 y 30 horas Fotos de la obra de Alejandro Persichetti

SE INTERCAMBIAN PAREJAS EN DEL NOTARIADO

Es que no tuve mejor idea titular este comentario de esta manera. Swingers: Intercambio de Parejas esta en Teatro Del Notariado. La obra esta basada en la version de la pelicula argentina producida y actuada por Adrian Suar. El autor de la obra se llama Tirso Calero (nacio en Alcay, España, es lincenciado en Derecho aunque se dedico a la industria audiovisual (concretamente a las telenovelas: Amor en tiempos revueltos, Ana y los siete, La Alqueria Blanca entre otras), a sido guionista de series como El mundo de Chema, en 2011 ha dirigido el largometraje Carne Cruda, se destaco su dirección y trabajo autoral en films como Blockbuster,Queridos reyes magos y series como Bandolero y Miguel and Williams y su mas reciente novela basada en una serie española, El último viaje de Victor Reyes, se convirtió en éxito de ventas).
La obra trata la historia de Pablo (Leonardo Pacella) y Carolina (Verónica Piñeyrúa) una pareja como la suya amigo lector la cual esta pasando por el desgaste de la convivencia. Pero para sorpresa de ellos, tras una fiesta, Verónica (Jimena Siri) develará su mayor secreto: ella y Bruno (Nicólas Firu Férnandez) son Swingers. De aqui en mas comenzaran distintos enredos que tiene la obra.
No vamos ahora a descubrir el talento artistico de Firu Fernandez y Leonardo Pacella totalmente plasmado y aplomado en escena en el arte de hacer reir y el de Jimena Siri (que bien lo lleva). Pero pudimos descubrir el talento artistico de la debutante , apesar de que ella manifiesta de no querer ser actriz; de Verónica Piñeyrúa que no miro un segundo al publico (ya que quienes lo hacen por primera vez accidentalmente lo hacen) durante el desarrollo la obra.En lo que se refiere al texto se adapto a nuestra indiosicracia uruguaya y se modifico algunas frases, no alterando lo que es el espiritu de la obra que es hacer reir. La escenografia es tecnicamente majestuosa y muy colorida contando con una excelente ambientación y luces. La direccion general como asi también la producción (en conjunto con Boton Rojo Producciones) de la obra esta a cargo de Alfredo Leiros .  



MUJERES EN LA CANDELA

En la sala principal del Teatro De La Candela esta la obra “Las mujeres no deben decir adiós” de Fabrizio Origlio (argentino, profesor, licenciado en Ciencias de la Educación, profesor de música con especialidad en educación musical, dramaturgo, director teatral,  autor y coautor de más de 20 libros editados en toda latinoamerica que tocan las problemáticas artísticas tanto  musicales  como teatrales, fue asesor de la Dirección de Educación Inicial del Ministerio de Educación de la República Argentina, dicto cursos y conferencias (España, Venezuela, Méjico, Colombia y Perú),  compositor de temas infantiles para Sony Music Argentina, ha realizado música para teatro y jingles para diferentes países de Latinoamérica y ha dirigido musicales.  Dicha obra está bajo la dirección del también actor Hugo Giachino.
La obra trata sobre 3 mujeres muy diferentes entre sí que asisten a un consultorio de una psicóloga. Cada una relata su vida y relaciones de sus respectivas y diferentes parejas. También muestran sus miedos y temores a estar sola por el resto de sus vidas.  La psicóloga intentara poder escribir un libro en donde va a contar las historias de estas 3 mujeres, pero ve que todavía no tiene titulo el libro y en el final de la obra encuentra el titulo que es nombre que tiene la obra.

Debemos comentar que al entrar a la sala ya se 
entra en climax por la musicalización (se escucha la canción Bésame Mucho) y durante el desarrollo de la obra hay canciones referidas a la mujer cantadas por las distintas actrices de la misma (entre ellas Sabor a nada, No se tu, Contigo a la distancia, Una mujer y Un toque de locura) muy bien interpretadas.  La puesta en escena es la más atinada y justa a este tipo de propuestas, lo mismo para la iluminación y el vestuario. El elenco esta excelentemente muy bien conformado, destacándose cada una en sus intervenciones  y el orden de aparición (con los nombres de cada uno de los personajes) es el siguiente: Cecilia (Valeria Vidart, actriz que la hemos visto en la obra El Abuso que dirigió el mismo Hugo Giachino), Estela (Alejandra  Menéndez), Romina (Laura Martinelli) y Liliana (Cristina Cabrera).  La obra la recomendamos altamente para que la vean. Las fotos son de Teatro De La Candela.


RESCATAME

Esta obra no es la segunda parte ni la continuación de una obra que transformo en un clásico nuestro de estos días que fue Rescatate. Esta es una tragicomedia (según dice en la web del propio teatro) en donde confluyen una malgama de palabras (como ñery, anarco, hippie, cheto, narco entre otras) en una intensa historia de un secuestro  que atravez de esta situación atraviesa la historia de 2 individuos encerrados en contra de su voluntad dentro de los muros invisibles  de este formato de dictadura con apariencia de democracia que esperan a ser rescatados y que estos años y en el futuro se van a vivir asiduamente.
La ambientación de la obra es muy sencilla, pero adecuada para ella sin romper el climax de la misma. La iluminación es magnífica y sobresaliente. Se utiliza la pared como pantalla gigante cada vez que uno de los actores que hace de un periodista de un informativo de tv aparece en escena, da el pase a la notera de exteriores yen donde se proyectan imágenes  de cómo se secuestraron a cada uno de los involucrados y que sirve cada una de las intervenciones como hilo conductor de la obra.  El texto de la misma tiene situaciones muy ingeniosas como así también un estilo y una forma de decir las cosas para que la historia la entienda y disfrute mucho el publico y en donde hay muy momentos de humor. Se destaca también la laboral actoral en forma grupal no desatancándose ninguno sobre el otro sino que todos tienen su momento durante la obra. El elenco está conformado por: Horacio Nieves, Diego González Savoia, Mariano Sabariz, Joaquín Castelli y la participación especial de Lucia González como la notera que aparece en las proyecciones que se realizan durante la obra. Dramaturgia y dirección de la misma es de Gustavo Bouzas.  Tambien está en Teatro De La Candela.

NUEVO SHOW Y CD DE ONCE TIROS

La banda Once Tiros realizo el lanzamiento de su nuevo show como así también de su nuevo Cd. Dicho acto se llevo a cabo al mediodía el pasado miércoles 19 de abril en la Casa del Autor ubicada en  Canelones 1130. Al mismo asistieron periodistas (entre ellos nosotros) y algunos fanáticos allegados de la banda.  Es decir fue un lanzamiento muy íntimo de la banda.  En la misma se proyecto un video mostrando el proceso de creación de Bunker  (así se llama el Cd) que resumía varios meses de trabajo junto con el video del corte difusión  Que sería de mi.
Once Tiros está conformado por: Pablo Silvera (voz), Santiago Bolognini (guitarra, coros), Bruno Andreu (guitarra, coros), Juan Lerena (bajo) y Martin Maristan (batería). Ellos fueron los que estuvieron presentes en la conferencia. Faltaron con aviso a la cita por motivos laborales Álvaro Piñeyro (teclados) y Paulo Zuloaga (saxo).
El show  fue el viernes 12 de mayo s en el Teatro de Verano totalmente repleto de sus seguidores. Una de las preguntas de la conferencia fue la de si iba a haber una banda telonera a la cual el cantante de la banda Pablo Silvera respondió que “no iba haber banda telonera la presentación de Bunker “y que tomaron esa decisión porque “particularmente porque nos llevo un montón de cosas técnicas decidirlo para que no nos llevara mucho mareo en esta oportunidad y dejarla para otro tipo de festejo. Si va ver en el show artista invitados que van a participar como tales en algunas canciones de la banda” sentencio. Luego de algunas preguntas más interpretaron en vivo 3 temas cortes de su nuevo Cd Bunker.
Dicho Cd esta conformado por 10 temas. Ellos son: 1) Cada vez mas, 2) Boombaby, 3) En silencio el fuego, 4) Que sería de mi, 5) El Soldado, 6) La Fragua (en este tema participa el músico Luciano Supervielle), 7) Mirada especial, 8) A veces, 9) Ni un minuto más y 10) Hipercentro. Debemos destacar que el Cd es sacado e editado con mucho esfuerzo por la propia banda, ya que no pertenecen a ninguna empresa discográfica.

Una vez finalizo dicho pequeño toque tuvimos un breve dialogo con la voz y líder de la banda Pablo Silvera entre selfie y selfie que se tomaban los fanáticos de la banda junto a él. A él le preguntamos de cómo se sentía luego de haber realizado dicho lanzamiento y nos dijo que “la verdad que es algo muy lindo. Ahora estoy recibiendo el cariño de la gente. Estuvo muy bueno. Lo presentamos ahora en sociedad el Cd, aunque salió a la calle en diciembre del año pasado, era como que oficializamos la presentación. Así que chocho, esperar el 12 y a romperla” dijo. Luego le preguntamos de cómo veía el estilo de música que hace la banda actualmente nos respondió que “la veo muy bien, muy actual. Creo que toda música que sea sincera y de que no responda a ningún mandato, siempre suena bien y es bien recibida” acoto. También le preguntamos si se necesita mucha más difusión y nos comento que “siempre se necesita mucha más difusión. Gracias a dios también tenemos ahora las redes sociales que a veces son mal utilizadas pero a veces es una herramienta muy poderosa” sentencio. Así que solamente tenemos que repetir e invitarlo a usted amigo lector a que los vea el próximo viernes 12 de mayo a las 21 horas en el Teatro de Verano  o que compre el Cd Bunker, para escuchar la calidad de interpretación de dicha banda, en alguna disquería de plaza.

SANDRO BAPTISTA

No hay comentarios:

Publicar un comentario